Lynn Hunt, autora de La invención de los derechos, uno de esos libros imprescindibles que cualquier demócrata debería leer, usa un concepto para explicar el importante papel que tuvieron las novelas en el momento histórico, finales del siglo XVIII, en el que se pusieron jurídicamente las bases para el reconocimiento moderno de la dignidad y los derechos humanos. Ella habla de la “empatía imaginada” para explicar cómo a través de la lectura de otros mundos generamos la capacidad de ponernos en la piel de otros, de entender sus soledades y miserias, de reconocer en fin en ellos la misma humanidad que compartimos.

Elena Trapé llevaba cinco años sin dirigir un largometraje desde que ganara la Biznaga de Oro con Las distancias, un retrato generacional inteligente y brillante. Desde entonces, ha trabajado en series como Hit, Élite o Rapa, pero no había vuelto a ponerse detrás de la cámara para el cine. Su regreso se ha producido con Els encantats una mirada delicada y nada ampulosa a la maternidad —con la que logró el premio al Mejor guion también en Málaga—, pero a una maternidad diferente. Podría ser la primera película sobre el tema en el que la hija solo sale en una escena, la inicial.

Años 90. Participaba en el campeonato de cortadores de troncos. Venía de un linaje de padre y tío referentes en el mundo del deporte rural del País Vasco y, después de hacer del apellido Larretxea uno de los más grandes de la zona, aquel día la gente del pueblo esperaba ver al sucesor. Pero lejos de presentarse al mundo bajo la imagen típica de un aizkolari, el Hasier de 17 años que cogía el hacha, alzaba los brazos y de un golpe despedazaba la madera tenía el pelo decolorado, ropa grunge y estética hardcore.

Los equipos de investigación de los medios alemanes NDR y Süddeutsche Zeitung han publicado este viernes una exclusiva en la que recogen acusaciones de varias mujeres hacia Till Lindemann, cantante del grupo alemán Rammstein. Según el reportaje, titulado After the show (tras el concierto), varias mujeres han acusado al músico de "abuso de poder y sexual", después de ser "elegidas" por el cantante entre el público de sus actuaciones. Uno de los testimonios es el de una mujer que afirma haber sido drogada tras el concierto que la banda ofreció en Vilnius (Lituana) el pasado 22 de mayo.

"El relato es el de un programa que está fuera de los medios, que se quedó sin emisora, que le echaron a la calle y que, ahora, acaba en la calle. Así que en la calle haremos el programa", dice Javier Gallego 'Crudo' a escasos metros del madrileño Cine Doré, sede de la Filmoteca Nacional, frente a un local cerrado que todavía conserva su antiguo letrero pero que, a partir de septiembre —"si llegamos a tiempo", señala Gallego, que ha lanzado una campaña de financiación que terminará en menos de un mes—, acogerá la retransmisión de la próxima temporada de Carne Cruda.

En la música afro, en el jazz, en el samba o en los tablaos, el cajón es uno de los instrumentos más peculiares de la percusión a día de hoy, por mantener una curiosa dispersión mundial y una versatilidad única entre tradición y modernidad, entre autenticidad y expansión intercultural. El lema protagonista de la IV Bienal de Diseño Londres (London Design Biennale 2023) este año es 'The Global Game: Remapping Collaborations', un enfoque que empuja a la colaboración internacional para pensar el diseño desde diferentes nexos entre países y continentes.

Sony nunca ha dejado de poseer los derechos de Spider-Man, y queriendo aprovechar este privilegio para combatir la hegemonía del Universo Cinematográfico de Marvel (en manos de Disney) se ha colocado en una ambivalencia muy curiosa. Por un lado, el estudio vigila el uso que Kevin Feige pueda hacer del Peter Parker de Tom Holland —bien amenazando con retirarle de la franquicia tras Lejos de casa, bien aprovechando No Way Home como escaparate de los logros de las sagas que sí espoleó—, al tiempo que construye en torno a este personaje un miniuniverso propio.

El cine español hace años que dejó las grandes ciudades y también se fue a las periferias. A provincias más pequeñas, al campo, a los pueblos. A pesar de las producciones diseñadas por algoritmo con estética uniforme que las hace indistinguibles unas de otras, una generación de directoras y directores miran a otros sitios para contar historias que desde lo local apelan a algo más grande. Ahí estaba el éxito de Alcarràs, que convertía a los Solé, de un pueblo de Lleida, en ejemplo de las tensiones políticas latentes en muchos lugares.

A principios del siglo XX, el escultor norteamericano George Grey Barnard se mudó con su familia a Fontainebleau, una localidad situada al sur de París, donde realizaría —al menos, lo intentaría— la obra más ambiciosa de su vida, una estatua para el Capitolio de Pensilvania. Sin embargo, cuando superaba el ecuador del encargo, los pagos desde Norteamérica comenzaron a fallar, llevando al artista prácticamente a la ruina. Pero la suerte no lo esquivó del todo. Una mañana, Barnard salió de pícnic al campo con su mujer y su hija, cuando un estrambótico detalle le llamó la atención: en una granja, dos antiguas esculturas de la Virgen hacían las veces de ponedero de huevos para las gallinas.

Carla Simón ha sido distinguida con el Premio Nacional de Cinematografía 2023, concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte. La directora toma el relevo a la actriz Penélope Cruz, ganadora del prestigioso galardón en su edición de 2022. El jurado destaca a la cineasta y guionista "por posicionar el cine español en el panorama internacional con la obtención del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, uno de los más prestigiosos a nivel mundial".

Alcarràs fue el largometraje con el que la catalana triunfó en el certamen alemán el año pasado, obteniendo su máximo galardón.