Quizás suene a fracaso para una feria, pero es todo un éxito para el arte que busca alguna incidencia social o política. (El lavaplatos ultra de Eugenio Merino sí se vendió —es más, dos veces—, por 25.000 cada copia).
Cuando pase algo más de tiempo, tendremos suficiente perspectiva para identificar y acotar la influencia de la pandemia en la producción artística. En los últimos años hemos visto su huella en el cine y la literatura. Desde la serie Los años nuevos de Rodrigo Sorogoyen a la novela Lecciones de Ian McEwan. Desde Tiempo compartido, del director Olivier Assayas (Irma Vep, Personal Shopper) a la novela Violeta de Isabel Allende. U obras de teatro como Héroes de la enfermera Begoña del Castillo o Tras los balcones de Adolfo Simón. Hasta yo misma (perdón por el protagonismo) tengo un libro de historias pandémicas a medio camino entre el periodismo y la ficción, publicadas en elDiario.es durante el confinamiento: La mujer enmascarada.
Hace tres años dejaron de postear los publicistas que crearon una célebre cuenta en Instagram denominada The Covid Art Museum y que reunía obras de arte creadas durante la pandemia, inspiradas por ella de algún modo. Es interesante volver ahora a esas imágenes (hazlo, te lo recomiendo mucho) y descubrir qué símbolos e imágenes nos obsesionaban más y cómo el arte respondía a ellos: mayormente con resignación.
Mi pregunta es: ¿deja la pandemia obras culturales relevantes? ¿Nos interesan? ¿Fue tan grande la fatiga pandémica que aún vivimos en su resaca? No sé si de la pandemia salimos mejores. Me parece que no. Nada apunta a ello. Pero sin duda sí hemos salido con más historias que contar. Otra cosa es que haya público para escucharlas.
Sigue bajando en esta agenda cultural para el fin de semana, que trae películas, libros, artículos, exposiciones, planes de ocio, un concierto y una nueva sección: tres canciones que acaban de publicarse.
Tres libros
'La comedia de la carne' de Carlos Pardo (La Bella Varsovia). El poeta y novelista (Vida de Pablo, 2011) madrileño Carlos Pardo (Premio Ojo Crítico por Los allanadores, de 2015) entrega un poemario sobre las relaciones amorosas que interroga a la pareja o al lector.
Habla de la carne deseante, la carne que traiciona, la carne narrativa o la carne habitada. Te recomiendo esta cita si estás en Madrid: Carlos Pardo presenta el poemario el jueves 20 de marzo a las 19h en la Librería Tipos Infames, en conversación con Julieta Valero. En librerías desde el 12 de marzo.
'El mármol' de César Aira (Libros del Zorro Rojo). Esta preciosa edición ilustrada (inquietantemente) por Pedro Mancini nos vale como puerta propuesta para entrar a la literatura del imprescindible César Aira, cuya literatura es bien extensa y diversa. En esta obra, el argentino nos hace meternos en una aventura inesperada a la vuelta de la esquina, puede pasar cualquier cosa a la vuelta del supermercado. Mancini, bonaerense también, es, además de ilustrador, músico, y forma parte de la banda de shoegaze Nave Nodriza (no confundir con el grupo coruñés). En librerías desde el 12 de marzo.
'Todo abruma' de Dash Shaw (Apa-Apa Cómics y Blackie Books). Dash Shaw es uno de los grandes nombres del cómic independiente americano y dos muy buenas editoriales (a las que admiramos en este boletín) se han aliado para publicar en España una de sus últimas obras, Todo abruma, una historia de diez vidas entrelazadas al borde del asombro. Lo bueno es que Show visita España para uno de los mejores festivales de cómic que tenemos, el Graf, dedicado a la edición independiente y la autoededición. Tendrá lugar este fin de semana, 15 y 16 de marzo en Fabra i Coats (Barcelona). Shaw dará una charla junto a Sergi Puyol (autor de Las locuritas de Úrsula) el día 15 a las 17h, conducida por la editora Alba G. Mora. Y firmará en el stand de Apa-Apa. También está invitada otra de las autoras del momento, Nadia Hafid, autora de Chacales.
Un conciertoDécimo aniversario de Oráculo Records (Barcelona). Este 14 de marzo se celebra en la sala Upload de Barcelona el décimo aniversario del sello discográfico Oráculo Records (corresponsables del festival Ombra, del que he hablado mucho por aquí) con el directo del grupo búlgaro Les Animaux Sauvages y los djs Ed Warner, J Keane, Max Headroom, Serx Einher! y Synths versus me. Música oscura hecha con sintetizadores que prende fuego al sistema nervioso.
Tres canciones, por Francisco Gámiz
El grupo HAIM
La música no solo se escucha, también se siente y se disfruta mejor cuando se comenta. Te las enlazamos en Spotify y, cada semana, las iré añadiendo a una playlist especial en esa plataforma.
'Relationships' de HAIM. “Tienes 20 minutos para romper con cualquier persona con la que estés saliendo”, avisaban las hermanas HAIM en redes sociales antes de publicar su primer single tras más de dos años de sequía musical. El tema, producido por Danielle Haim y Rostam, alega a las “jodidas relaciones”, las cuales “acaban todas igual cuando no queda a nadie a quien culpar”. De hecho, su portada pretende imitar la icónica “foto de divorcio” de Nicole Kidman (muchos años después desmentida). La canción apunta al verano bajo un funk muy fresco que recuerda a anteriores trabajos de la banda. Escúchala.
'Infancia Mal Calibrada' de Barry B. El lanzamiento de esta canción debería servir como excusa para descubrir este fin de semana al artista destinado a revolucionar el panorama nacional en 2025. Tras la publicación de su disco debut Chato (2024) el pasado noviembre, en el que hay pistas sobresalientes como El efímero arte de perdonar o El lago de mi pena junto a Gara Durán, el artista burgalés continúa con su viaje en torno al pop alternativo y la música urbana para regalar uno de los sonidos más interesantes del año. Barry B contempla con nostalgia su niñez y reflexiona sobre las heridas que permanecen pese al paso del tiempo y que nunca cicatrizan. Escúchala.
'To The Men That Love Women After Heartbreak' de Kelsea Ballerini. Una de las baladas más bonitas de marzo (y aún estamos a mitad de mes) será, sin duda, la carta de Kelsea Ballerini “a los hombres que aman a las mujeres después de una ruptura”. La artista country, que viene de conseguir su quinta nominación a los Grammy, acaba de sacar la edición deluxe de su álbum Patterns (2024). En este nuevo tema, la cantante se desahoga después de haber estado “asqueada, triste y preocupada” y agradece a su nueva pareja que no vea su corazón “como si fuese de segunda mano”. Escúchala.
Tres películas, por Javier Zurro
Los hermanos Lumiére, creadores del cine
'Lumiére, la aventura continúa'. El director del Festival de Cannes, Thierry Fremaux, estrena la segunda parte de su documental sobre los creadores del cine. Pero este no es el típico docu wikipedia lleno de datos que todos saben, sino uno que rezuma amor por el cine y por aquellos que lo construyeron todo cuando nadie daba un duro por ello. Todo estaba en los Lumiére, y el filme muestra que hasta las películas de Bruce Lee ya estaban en aquellos cortos maravillosos que ahora adquieren otra dimensión.
'Wolfgang (extraordinario)'. Esta película tenía muchas papeletas para convertirse en una comedia familiar llena de azúcar, pero el talento de Javier Ruiz Caldera la convierte en una película tierna, llena de ritmo y hasta con un toque canalla para los padres. Ojalá el cine comercial apostara por películas como esta más a menudo y menos por fórmulas que se repiten una y otra vez.
'Las chicas del balcón'. A Noémie Merlant le cambió la vida trabajar con Céline Sciamma en Retrato de una mujer en llamas. Ella misma lo reconoce, y por eso Sciamma la ayuda en el guion de esta comedia con toque sangriento que es una venganza feminista contra todos los hombres machistas y abusadores. Encima usan como banda sonora el Calor de Concha Velasco, cómo no disfrutarla a pesar de sus excesos y desbarres.
Tres planes para el finde (y próximos días), por Laura G. Higueras
La escritora Maggie O'Farrell
Festival MOT (Girona y Olot). Incluimos este plan en el boletín de esta semana, pero la verdad es que podríamos mantenerlo como cita obligatoria para las dos próximas semanas. El jueves que viene arranca este Festival de Literatura que va a contar con la presencia de autoras como Maggie O'Farrell (el 20 de marzo), Clara Queraltó, Luis García Montero, Pol Guasch, Agnès Marquès, Cynthia Rimsky, Tessa Hadley, Arià Paco y Sara Baume. Todas ellas participarán en mesas redondas que tendrán al amor como tema central. Se puede seguir en streaming en este canal.
Sexy Bites. Mordiscos picantes (Madrid). La chef Anna Roberti organiza este sábado en la sala Nuevo Montacargas esta performance que combina erotismo y gastronomía. Las instrucciones indican que los comensales pueden ir solos, en pareja o en grupo. Y que su desarrollo consiste en proponer distintas situaciones de alto contenido sensual alrededor de la comida y el juego erótico. Cada situación estará inspirada en un bocado que se degustará siempre con la libertad de jugar hasta donde la fantasía quiera. Siempre es una oportunidad perfecta para reivindicar el acto de comer, en este caso comparado con el sexo, por como en ambos casos intervienen los cinco sentidos. ¡Delicioso!
Brain Film Fest (Barcelona). El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) celebra esta semana este festival de cine que combina cine, salud mental y neurociencia, que contará con cuarenta producciones y actividades que ahondarán en los misterios del miedo y la ansiedad contemporánea. El tema central de las proyecciones, mesas redondas y talleres será la superación de los miedos. Uno de los largometrajes que se verán es Sur l'Adamant, ganador del Oso de Berlín, que se adentra en el día a día flotante para personas con trastornos mentales en París; así como Can't Feel Nothing, que analiza cómo las redes sociales manipulan las emociones en la era digital.
Tres exposiciones, por Jordi Sabaté
Una obra de Sean Scully en la exposición 'Sean Scully' en La Pedrera de Barcelona
Pedaleando por la historia (Figueres). Quienes quieran acercarse a Figueres este fin de semana, podrán disfrutar en el Museu del Joguet de Catalunya de una exposición que presenta una selección de la colección particular del músico, coleccionista e inventor de juegos Anki Toner (1964). En ella se muestran más de una treintena de juegos de mesa de entre 1880 y 1920, realizados durante la considerada la edad de oro de los juegos de mesa, el período que va desde 1880 hasta la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y que representan carreras ciclistas.
A finales del siglo XIX se vivía una auténtica fiebre por el ciclismo en todo el mundo y la bicicleta era un icono de modernidad, e incluso contribuía a la liberación de la mujer. Al mismo tiempo se produjo un auténtico boom de los juegos de mesa. El resultado fueron juegos de mesa tan exquisitos como los recogidos en esta exposición, que son solo una pequeña parte de una colección de más de casi quinientos juegos de mesa, antiguos y modernos. La exposición estará abierta al público hasta el 26 de mayo.
Tintoretto en el Museo del Greco (Toledo). El Museo del Greco acoge una obra del pintor veneciano hasta el 8 de junio de 2025 junto a dos cuadros de su colección permanente. La obra en cuestión es ‘El retrato de un senador’ que antes solo podía contemplarse en el Museo Thyssen-Bornemisza. El cuadro de Tintoretto, que corresponde al retrato de un senador anciano en óleo sobre lienzo, está acompañado de dos obras de El Greco, que también representan a importantes cargos de la época en su senectud. La exposición ubicada en la Sala Pintoreta del museo toledano ha surgido como colaboración con el Thyssen-Bornemisza que alberga numerosas obras de del pintor veneciano.
Sean Scully (Barcelona). La Fundació Catalunya La Pedrera muestra la retrospectiva más completa de la obra de uno de los grandes referentes de la abstracción contemporánea: Sean Scully. Influenciado por Henri Matisse, Paul Klee, Piet Mondrian y, sobre todo, Mark Rothko, Sean Scully (Dublin, 1946) es un artista marcado por el color y que ha reducido el repertorio iconográfico a una serie de líneas, franjas y bloques que se han convertido en los elementos distintivos de su obra.
La muestra incluye más de sesenta obras, con pinturas, esculturas, acuarelas, pasteles y fotografías, procedentes de la colección privada del artista, así como de las colecciones de museos e instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o el Institut Valencià d’Art Modern. Viaja desde las piezas figurativas de los años sesenta, pasando por la etapa minimalista de los años setenta, hasta llegar a hoy. Reúne un conjunto artístico caracterizado por la voluntad de devolver la emoción a la pintura abstracta. Podrá contemplarse hasta el 6 de julio.
Las recomendaciones de LibroteaEn los libros podemos encontrar inspiración para la rebeldía y también para vivir el amor. Estas son las recomendaciones de Librotea de esta semana:
