El debut del Primavera Sound en Madrid ha estado marcado por los contratiempos. El primero fueron las fuertes lluvias que obligaron a cancelar la jornada del jueves. El segundo, el colapso en la entrada a la Ciudad del Rock en la del viernes –que sí pudo celebrarse como estaba planeado–, que provocó que hubiera asistentes que precisaran de hasta dos horas y cuarenta y cinco minutos para llegar a Arganda del Rey en las lanzaderas gratuitas ofrecidas por la organización, pese a que estaba estimado que el trayecto durara 30 minutos.

No se debe aislar un concierto de su contexto. Y en un festival, el contexto lo es todo. Depeche Mode, unos arrolladores animales escénicos, dejaron lo mejor de sí mismos este viernes en la edición madrileña de Primavera Sound. El festival había apresado el paso por España del gran grupo de pop electrónico, en su gira de Memento Mori. Hay fans que decidieron no aceptar este trato y buscar otras fechas por Europa donde ver en mejores condiciones el concierto; otros, aceptaron con mayor o menor conformidad el plato que se les ponía sobre la mesa.

Manuel Segade sale a los medios dos días después de su nombramiento para explicar qué planes de futuro tiene para la segunda institución cultural más importante del país. A diferencia de los dos últimos nombramientos que el Ministerio de Cultura ha realizado en los museos públicos españoles, Isabel Izquierdo en el Nacional de Arqueología y Andrés Gutiérrez en el de América, Segade ha preferido difundir el proyecto con el que fue elegido por la comisión de expertos nombrados por el Patronato del museo para dirigir la institución los próximos cuatro años.

Mucho antes de que llegara Santa Teresa, el teatro de Paco Bezerra ya incomodaba. Sus obras siempre han sido un puñetazo en el estómago del espectador. Un sopapo a mano abierta donde todo se cuestionaba y donde había más preguntas que respuestas. El dramaturgo, que el último año ha estado en el centro del huracán por la censura de la Comunidad de Madrid a su obra Muero porque no muero, salta ahora al cine con una de esas primeras obras que sorprendieron a los espectadores.

"Sueño con morirme de vieja y con vivir en un mundo menos mierda". Villano Antillano no pide más. La rapera de Puerto Rico asegura que le parece "triste" tener que "decir cosas así", pero lo considera inevitable: "No es mi intención, pero como lamentablemente no le dejan a una vivir en paz, ¿qué te puedo decir?".

La cantante y compositora de 28 años es contundente en cada una de sus respuestas, ya sea para hablar sobre si ha tenido que feminizar su imagen de más por ser una artista trans, criticar a los grandes artistas que optan por adoptar posturas neutrales o defender que el terreno ganado por el feminismo es algo ante lo que no hay vuelta atrás.

El retorno de Blur era una de las noticias musicales más peliagudas de este primer cuarto del siglo XXI. Enmarcado en un contexto de nostalgia noventera y de reactivación de la plana mayor de los grupos del britpop, reencontrarse con la banda y que en lugar de Blur fuera un bluf, habría sido el bochornoso epitafio para toda una generación musical. Pero no: fue una tormenta eléctrica (valga la metáfora).

Todo era excepcional en la noche del jueves en la sala La Riviera de Madrid.

El famoso sociólogo francés Alain Touraine, pionero en la investigación de los movimientos sociales contemporáneos y uno de los padres del concepto de la sociedad post-industrial, falleció este viernes a los 97 años, informan medios locales.

Licenciado en París y con estudios de posgrado en varias universidades de Estados Unidos, Touraine fue autor o coautor de una veintena de libros, innumerables artículos y hasta una bitácora, sobre las mutaciones de la sociedad contemporánea, pero también sobre sus implicaciones prácticas en la política francesa.

Su tesis doctoral, publicada luego como libro, se llamó precisamente "Sociología de la acción" (1964), en la que proponía analizar la sociedad industrial no solo a través del plano económico, sino también con el estudio de los grupos que la conforman.

Hará unos tres años, Bilall Fallah y Adil El Arbi aceptaron la nada envidiable tarea de dirigir una película de Dos policías rebeldes sin Michael Bay. Tiempo después, Fallah y El Arbi obtendrían nuevamente atención mediática por firmar la malograda Batgirl —aquella película cuyo estreno canceló Warner Bros pese a estar casi terminada y costar 90 millones de dólares—, pero antes de esta desgracia, podían sentirse satisfechos de que Bad Boys for Life hubiera recibido el suficiente apoyo del público como para ser, pandemia mediante, el estreno más taquillero de 2020.

"Tenéis siete minutos para cada presentación y otros dos para que el público haga preguntas. Cuando os falte uno, mi compañero os hará una señal y, si alcanzáis los siete, sonará una pequeña alarma". Podrían parecer las instrucciones de una prueba de los Juegos del Hambre o incluso del Grand Prix. Pero no. Son las directrices que debían seguir los participantes de las sesiones pitching de Rodando Páginas, del libro a las pantallas, un proyecto que busca generar sinergias entre los sectores editorial y audiovisual para facilitar las posibilidades de adaptación de obras literarias al cine y la televisión.

De vez en cuando el cine sirve para algo. Esa idea utópica de que una película puede cambiar el mundo a veces tiene sentido. Una obra ayuda a poner el foco en lugares donde normalmente no se mira, y a veces incluso pone en la mesa temas que estaban fuera del debate y los convierte en el centro de la discusión. Ocurrió con Mar adentro, donde gracias al éxito de la película de Alejandro Amenábar se recuperó el debate sobre la eutanasia en España; o con Rosetta, de los hermanos Dardenne, cuyo éxito –Palma de Oro incluida– provocó la llamada ‘Ley Rosetta’ en Bélgica que promovió varias reformas laborales juveniles en el país.