A mi edad, tengo casi 50 años, ya debería haber leído todo lo necesario para asentarme sobre la persona que quiero ser. En lugar de eso, he leído a la deriva. Como una rama tronchada del tronco, desbarrancándome por el curso de un río, me engancho aquí o allá a los libros que caen en mis manos. La mayoría de ellos apenas me manchan, ni tan siquiera me abrigan.

La corriente me arrastra a una novedad, me lanza un regalo de Navidad, recibo un envío promocional de una editorial.

La historia la han contado los hombres. En el cine también. Por eso, durante demasiado tiempo, las madres han estado encarnadas por personajes celestiales, que se entregaban a los cuidados. Secundarios llenos de clichés que perpetuaban una imagen de la maternidad idealizada y alejada de lo que se vivía de puertas para adentro. Las madres que sufrían, que no eran perfectas, que querían gritar y escapar no tenían su hueco en la ficción, y por tanto sentían que su realidad no era compartida.

El 21 de junio de 1964, en un escenario de fondo gris con unas pocas sillas de madera, un grupo de cantantes, la mayoría aficionados, vestidos de manera sobria, de pie, con la mirada fija al frente y acompañados por unas pocas guitarras, debutan en el festival de Spoleto, una bella ciudad en la provincia de Perugia. Son miembros de Il Nuovo Canzoniere Italiano y cantan en esta localidad del centro de Italia su repertorio titulado Bella ciao, que incluye la canción del mismo nombre y otras sobre la Primera Guerra Mundial o las protestas agrarias.

Joan Manuel Serrat ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, según ha hecho público este miércoles la institución. El cantautor catalán toma el testigo a la actriz Meryl Streep, que recibió la misma distinción en 2023. El galardón está dotado con una escultura de Joan Miró –símbolo de la condecoración–, un diploma acreditativo, una insignia y la cantidad en metálico de 50.000 euros.

Muchos de los chistes son fenómenos lingüísticos, pura lengua. Todas las profesiones tienen sus chistes de consumo interno. Los más hilarantes desbordan los límites profesionales y fluyen al exterior. Me gusta mucho este de los anestesistas:

―¿Qué le dice el anestesista al cirujano si ve que va lento en el quirófano? Date prisa, que se acabó lo que sedaba.

Ese fenómeno lingüístico que activa el chiste, “sedaba” / “se daba”, se llama calambur.

“Quería encontrar un momento fundacional que el paso del tiempo no hubiera maltratado”. Así fue como la novelista y dramaturga Emma Riverola eligió la Revolución de los Claveles como contexto para su nueva obra, Claveles, que se estrena este jueves 25 de abril en el Teatro de Rojas de Toledo. Se representará ese día y también el 26 de abril. La dirección corre a cargo de Abel Folk, que protagoniza la pieza junto a Silvia Marsó.

Acudimos a la cita con Robin Green con altas expectativas. Desde el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) nos han ofrecido entrevistar a la que fue reportera para Rolling Stone en los 70 y, posteriormente, trabajó junto a su marido Mitchell Burgess como guionista en Doctor en Alaska, serie por la cual el matrimonio ganó un Emmy y dos Globos de Oro. Participará por la tarde en un debate en el centro, dentro del ciclo que envuelve a la exposición Subúrbia.

El escritor Luis Mateo Díez ha recibido este martes el Premio Miguel de Cervantes 2023, el máximo reconocimiento de las letras en español. La ceremonia, que ha estado presidida por los reyes, se ha celebrado en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid).

En su discurso, el autor leonés ha hecho un repaso de su vida literaria, sus lecturas y su proceso de escritura desde que fuera un niño.

La segunda edición de los Premios Talía de las Artes Escénicas, que se han celebrado este lunes en el Teatro Español de Madrid, han estado muy repartidos, pero la gran triunfadora de la noche ha sido Forever, que ha obtenido el galardón a mejor espectáculo y a mejor dirección para Iñaki Rikarte. Forever es una producción del Centro Dramático Nacional, Kulunka Teatro, el Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro Victoria Eugenia de Donostia.

Los 90 fueron de Meg Ryan. Era la estrella que todas las producciones querían. Risueña, divertida, fresca… Era un chute de energía para un género que arrasaba: la comedia romántica. Meg Ryan aportaba un punto de descaro a esas películas que conectaba con la gente. A ella le pusieron esa etiqueta horrible de la ‘reina de Hollywood’. Pero para serlo tienes que aceptar sus normas, y entre ellas está la de no intentar salirte de lo que ellos quieren, que suele ser lo que les da dinero.