En medio del debate político sobre la ley trans, con PSOE y Podemos enzarzados en el plazo de enmiendas ante la nueva norma que no termina de aprobarse, el cine también interviene. No es casualidad que en Seminci hayan coincidido en la misma semana tres películas que ponen su mirada en el colectivo. Lo hacen de diferentes formas. Joyland muestra cómo una mujer trans sufre también la opresión del patriarcado en Pakistán, mientras que L’immensitá, el filme de Emannuele Crialese enseña la relación entre una madre y un niño trans en la Italia de los años 60.

En 2017 los transexuales fueron por primera vez reconocidos como ciudadanos en Pakistán. Hace solo cinco años que tienen los mismos derechos que el resto de personas del país. La comunidad trans es una de las más atacadas por parte de una sociedad patriarcal y tránsfoba que la señala con el dedo y condena a la mendicidad o a la prostitución. El cine ha perpetuado durante muchos años los estereotipos hacia las personas trans. Como mostraba el documental de Netflix Disclosure, el 80% de los norteamericanos nunca ha conocido a una persona transexual, por lo que su imaginario se ha construido gracias a las ficciones en las que han sido representadas.

Este es el segundo episodio de un podcast en cinco capítulos en los que nos adentramos en una UCI Pediátrica. Tras el primer episodio, donde nos sumergíamos en un turno de trabajo de Lili, Ruymán, Laura, Quique y Seve (personal de enfermería de esta Unidad de Cuidados Intensivos Pediátricos, que trabaja en el Hospital Universitario Nuestra Señora de Candelaria, de Santa Cruz de Tenerife) ahora vamos a escuchar lo que no solemos saber cuando pasamos fugazmente por un hospital: ¿quiénes son estas personas?

El equipo es un episodio de 22 minutos donde ponemos voz e historia a las cinco personas que protagonizan nuestro podcast: ¿por qué decidieron estudiar enfermería? ¿fue vocacional o no? ¿por qué se dedican a cuidar y no a otra cosa? ¿cómo es su vida una vez que salen de la UCI Pediátrica y llegan a casa? Y sobre todo, ¿cómo se cuidan quiénes se dedican en cuerpo y alma a cuidar a otras personas?

Cada semana, elDiario.es publica un episodio.

De Santiago Lorenzo (Portugalete, 1964) puede alguien pensar que ha vuelto. Y, sin embargo, él no se ha movido demasiado de donde ha estado en los últimos años. Ni siquiera el éxito de su novela Los asquerosos (Blackie Books, 2018), cifrado en 200.000 ejemplares vendidos, lo ha sacado de su aldea segoviana. Allí busca leña, se hace cafés, come churros y escribe libros como Tostonazo (Blackie Books, 2022), que presenta estos días en ciudades que quizá rebosen de mochufa, urbanitas que exportan barullo como quien limpia cristales con una bayeta de aceitazo, un concepto que consiguió introducir en el vocabulario de miles de lectores.

Este es el primer episodio de un podcast en cinco capítulos en los que se nos abren las puertas de una UCI Pediátrica, un lugar del que raramente sabemos cómo funciona, qué pasa ahí dentro. Y lo hacemos de la mano de cinco personas —Lili, Ruymán, Laura, Quique y Seve— del personal de enfermería de esta Unidad de Cuidados Intensivos infantil, que trabaja en el Hospital Universitario Nuestra Señora de Candelaria, de Santa Cruz de Tenerife (Canarias).

En El turno se condensan 24 horas en 20 minutos: desde el madrugón en casa, el coche, el atasco, aparcar en el hospital, el café con los compañeros, el relevo, las complicaciones, las rutinas, los descansos, los ingresos, las llamadas, las complicidades, los aparatos, las confidencias de vuelta a casa.

Vivimos un momento en el que los creadores se miran al ombligo en ejercicios ególatras y falocentristas. La muestra evidente se encuentra en el cine. Paolo Sorrentino, Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón, Kenneth Brannagh, Steven Spielberg… todos han decidido que había que ponerse en el centro del relato. Todos lo hacen aireando su riesgo. Dejando claro que esa es su historia pasada por su tamiz artístico, por su mirada. Todos, sin embargo, escogen un momento concreto, un trauma determinado como excusa para demostrar que son los mejores creadores.

Durante décadas, Elia Barceló ha sido la reina de la literatura de género española. Empezó muy joven (tenía 22 años cuando publicó su primer libro, en 1981) y se convirtió en un referente obligado de la ciencia ficción y la fantasía españolas. También practicó otros géneros, tanto los mal considerados ‘menores’ (terror, juvenil), como los más generalistas. En 2017, una novela lo cambió todo para ella. El color del silencio (Roca), un relato familiar en torno a nuestra historia reciente, dio con la tecla del best seller y Barceló se convirtió en una de las autoras más populares del momento.

Era la favorita de la noche y cumplió todos los pronósticos. El buen patrón, de Fernando León de Aranoa, fue la película triunfadora de los IX Premios Platino al hacerse con cuatro galardones, entre ellos el de mejor película. El buen patrón, una sátira del mercado laboral protagonizada por un empresario de éxito y corrupto que se aprovecha de su posición privilegiada, lideraba todas las apuestas de esta novena edición de los premios del cine iberoamericano. Llegaba a los Platino tras haber sido la triunfadora de los premios del cine español, los Goya, donde consiguió seis premios.

"Recuerdo entrar y pensar que habían embotellado todo lo que odiaba del instituto en una tienda". Lo que ocurrió a finales de los 90 y primera década de los 2000 con Abercrombie & Fitch excede los peores preceptos de la moda y el capitalismo. Fue un fenómeno que caló en muchos países, incluido España, pero de manera especial en EEUU. Se resume en la sensación que abre el artículo y describe la periodista Moe Tkacik en White Hot, el nuevo documental de Netflix sobre una marca que fue orgullosa embajadora de una filosofía clasista, racista y discriminatoria.