James Joyce diseñó su obra experimental Finnegans Wake como un desafío a los críticos y los lectores, como un puzle que los expertos siguen intentando desentrañar. El rompecabezas más complicado que legó Philip K. Dick, el escritor cuya obra ha inspirado películas como Blade runner o Minorty report y series como El hombre en el castillo, fue su propia vida. Más de veinte años después de haberse divorciado de él, la joyera Anne Rubenstein Dick seguía obsesionada por la idea de desentrañar qué pasaba por la mente de su antiguo marido en sus mutaciones de pareja afectuosa a extraño compañero de viajes estupefacientes de hippies y moteros o visionario místico.

Tras veinte años en el rap, la única crítica que ha calado en Manuel González, nombre real de Toteking (Sevilla, 1978) es la de una astuta compañera de universidad a quien dio a escuchar su primer disco: "Cantas muy bien sobre las cosas que odias, ¿podrías hacerlo igual sobre las que te gustan?". Por eso, a modo de reconciliación consigo mismo y con sus años oscuros, Toteking publica en Búnker (Blackie Books) algunas de las partes bonitas de su memoria.

En ella hay literatura a raudales y la música que le inocularon en su hogar desde chico. Hay loas a Sevilla, al rap, a sus compañeros de profesión y a su progenitor, fallecido recientemente a causa del cáncer.

Gabriel García Márquez es reconocido por ser uno de los máximos representantes de del realismo mágico con obras como Cien años de Soledad y El amor en los tiempos del cólera. Sin embargo, existe otra faceta del periodista y Premio Nobel de Literatura que quizá no sea tan popular: la de cantante.

Con 29 años y solo dos novelas a sus espaldas empezó a cantar en L’Scala, un club nocturno de París que servía de cónclave para los exiliados de Latinoamérica. Lo hizo en 1956, momentos después de que el dictador Gustavo Rojas Pinilla cerrara el periódico para el que trabajaba como corresponsal en Europa: El Espectador.

La imagen más famosa de los 181 años de la revista National Geographic está protagonizada por una mujer (por una chiquilla, más bien) pero lleva la firma de un hombre. La niña afgana (1985), de Steve McCurry, puso rostro a los refugiados de Afganistán en el país vecino y con sus brillantes ojos verdes logró captar la atención del mundo sobre una tragedia que pasaba desapercibida en la prensa internacional.

Este fotoperiodismo de estampita choca en estilo con el reporterismo de guerra más crudo, pero ambos sirven para abrir una ventana a las realidades incómodas del mundo. National Geographic, a través de sus fotografías retocadas, coloridas y perfectamente encuadradas, no solo enseña lo peligroso, sino también lo ignoto y lo hermoso.

La última película de Pixar con una historia original fue Coco (2017). Han pasado cuatro años y dos filmes desde que el estudio sorprendió con una aventura alejada de las cada vez más habituales continuaciones. Y no es que sean negativas en sí mismas pero, en ocasiones, o bien son consecuencia de falta de ideas o bien de expertos en marketing que apuestan antes por lo seguro que por lo incierto. A veces, son resultado de ambas cosas.

Esa es la razón por la que se ve a Onward (y la posterior Soul, que se estrenará en junio) como un soplo de aire fresco dentro de la compañía.

Tarde o temprano, Supermercado iba a llegar a nuestras estanterías. Bobby Hall, su autor, es también conocido como Logic en el mundo del rap. Tiene treinta años, un doble Disco Platino y dos nominaciones a los premios Grammy. Y esta, su primera novela, fue auspiciada por nada menos que Simon & Schuster, filial literaria del gigante Viacom —hoy ViacomCBS—, convertida al poco en todo un fenómeno editorial. 

Se mantuvo varias semanas en lo más alto del podio de ventas en Estados Unidos, fue uno de los bestsellers del New York Times más destacados del año pasado, y el libro de ficción más vendido en Amazon.

Un virus infecta a su primera víctima en China. Todavía es una enfermedad débil y sencilla, pero eso está a punto de cambiar. La persona contagiada empieza a toser y propaga el patógeno por los alrededores, haciendo que se extienda especialmente por zonas urbanas y muy pobladas. Días después su índice de trasmisión aumenta y ahora se desplaza por el aire, ya sea a través de motas de polvo en zonas áridas o por avión. Comienza su tour por todo el mundo.

Aunque parece una cronología de lo ocurrido con la epidemia de neumonía por coronavirus, en realidad es ficción. Se trata de Plague Inc.

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"Yo hago lo que me da la gana". Con esas palabras arranca Hablamos mañana, una de las canciones del disco. Pero esa declaración de principios también se esconde tras el acrónimo que titula lo nuevo de Bad Bunny. Un álbum publicado por sorpresa y -a priori- a espaldas de la industria: Rimas Entertainment es un sello levantado a la medida de Bunny. Es también, y a pesar de lo engañoso de los números, el segundo disco de Bad Bunny en poco más de un año: X 100PRE, su debut largo, se publicó también por sorpresa en los últimos días de 2018.

La mezzosoprano Patricia Wulf, la primera mujer que denunció públicamente el acoso sexual que sufrió hace tres décadas por Plácido Domingo, lo tiene claro: el tenor español "es un depredador que ha hecho esto repetidamente". Así lo ha confirmado en una entrevista con Efe, donde señala al cantante por ser agresivo con ella y con otras mujeres porque "es un hombre que ha hecho esto durante años y años".

"¿Patricia tienes que irte a casa esta noche?". Recuerda como si fuera hoy la mezzosoprano, una de las 27 mujeres que, según el sindicato de artistas de EE.UU. (AGMA, por sus siglas en inglés), vivió en sus carnes el acoso de Domingo, quien la semana pasada aceptó "toda la responsabilidad" de sus acciones; pero luego rectificó y aseguró que "nunca" ha sido agresivo con nadie.

El Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona ha conseguido ocupar un espacio en la nutrida oferta cinematográfica de la ciudad. Sus responsables nos recuerdan cada año, implícitamente, que los blockbusters del Hollywood multimillonario ocupan una parte relevante de las carteleras, pero no todo el cine estadounidense capta la misma atención. Repasar la  programación del certamen años previos supone encontrar unas cuantas joyas que no han llegado a las salas comerciales, el mercado videográfico o las plataformas de streaming.

En su séptima edición, además, el Americana se abre a México y Canadá para acabar de representar las complejidades de las otras norteaméricas.