George de la Jungla y la trilogía de La momia convirtieron a Brendan Fraser en uno de los actores más reconocibles y demandados por el público entre 1997 y 2008, periodo en el que se estrenaron las citadas películas. Previamente, había aparecido ya en más de 15 largometrajes, y posteriormente han ido viendo la luz otros más de 15 y varias series; pero ningún título con la relevancia de La ballena. Su trascendencia quedó patente desde su puesta de largo en el pasado Festival de Cine de Venecia, en el que recibió una ovación de seis minutos que hizo brotar sus lágrimas.

La Academia de la Lengua ha convocado a los medios de comunicación para aclarar la aclaración que introdujeron hace una semana. Y una semana después lo que ha quedado claro es que hay problemas de comunicación en la RAE. Entre los miembros de la Academia y entre la Academia y el resto de la sociedad. El jueves pasado los académicos votaron una rectificación —algunos prefieren llamarlo matización— en el uso del adverbio solo. Una votación, se ha sabido este jueves, en la que estuvieron todos de acuerdo menos uno, cuyo nombre no ha trascendido.

En sus 94 años de historia, los Oscar han premiado a un ínfimo número de directoras: tres. Kathryn Bigelow logró el primero en 2010 por En tierra hostil, Chloé Zhao el segundo en 2021 por Nomadland y Jane Campion el tercero en 2022 por El poder del perro. Al echar un vistazo a la cantidad de nominaciones recibidas por cineastas mujeres, el panorama es aún más desolador. Solamente ha habido siete. Las tres citadas —con Campion por partida doble—; junto a Lina Wertmüller por Pasqualino (1975), Sofia Coppola por Lost in Translation (2003), Greta Gerwig por Lady Bird (2017) y Emerald Fennell por Una joven prometedora (2020).

El cine español siempre ha tenido mucha presencia en los premios Platino que reconocen a lo mejor de las películas iberoamericanas de cada año, pero esta edición el dominio es absoluto con varias categorías donde hay casi pleno de nominados españoles. El gran año del cine español sigue dejando secuelas, y ahora llegan en forma de galardones que reconocen a As bestas y Alcarrás como dos de las cuatro mejores películas del año. Completan las elegidas Argentina, 1985 y Bardo. Todos ellos repiten en la categoría de Mejor dirección (Rodrigo Sorogoyen, Carla Simón, Santiago Mitre y Alejandro González Iñárritu), lo que deja claro que son las grandes favoritas de la noche, aunque el filme de Simón se deje por el camino la candidatura de Mejor guion, donde sus tres rivales sí que entran y donde completa el cuarteto Manuela Martelli por la chilena 1976.

Su madre conoció al que sería su marido en Guadalajara, capital de Jalisco (México). Él cruzaba un cementerio vestido con pantalones de campana y el pelo largo al viento. En ese momento, se dio cuenta y le dijo a su hermana mayor, que estaba con ella: “¿Ves al jipi ese que está atravesando la calle? Me voy a casar con él”. Logró su objetivo y juntos tuvieron tres hijos que crecieron en California. Chicanos, estadounidenses hijos de una mexicana y de un yanqui con orígenes mexicanos y polacos.

Sonia Almarcha —conocida por papeles cinematográficos como La Soledad, El reino o El buen patrón— es Kurt Köpler, un talentoso actor al que el ministro fascista que acaba de llegar al poder le ofrece dirigir el Teatro Nacional. Köpler aceptará el puesto, su ambición es máxima y cree que podrá mantener en el teatro un espacio de libertad y resistencia. Todavía los fascistas no han mostrado su rostro más feroz. Este es el punto de partida de Mefisto for ever, la obra con la que el autor belga Tom Lanoye triunfó en el Festival de Aviñón en 2006, una versión libre de Mefisto, la novela que publicó Klaus Mann, hijo de Thomas Mann, en la Alemania de 1936.

A la lista de duplas de directores formada por nombres como los Coen, los Dardenne o los Russo hay que sumar ahora a los Daniels. Puede que muchos todavía no conocieran a esta pareja creativa que, a diferencia del resto, no son hermanos, sino solo dos amigos que se conocieron en la escuela de cine y que comparten el nombre y unas influencias y unos gustos artísticos eclécticos que les ha hecho unirse como el dúo que revoluciona Hollywood hasta el punto de ser los favoritos a los Oscar.

Apenas ha pasado un año entre Scream VI y la Scream de 2022. La celeridad con la que Paramount se ha coordinado con sus artífices para lanzar una nueva entrega se debe evidentemente a lo bien que funcionó en taquilla la anterior, al tiempo que remite a lo ocurrido a finales de los 90. Entre la primera Scream y Scream 2 transcurrió un año exacto, 1996 y 1997. Los productores hicieron todo lo posible por aprovechar el rebufo del taquillazo original, y curiosamente estas prisas condujeron a su escena más famosa y una total favorita de los fans: el asesinato inaugural de Ghostface en una sala de cine.

El británico David Chipperfield (Londres, 1953) ha sido elegido Premio Pritzker de Arquitectura 2023, y alcanza el número 52 en la lista de laureados con el galardón más codiciado en su campo profesional. Era el único que le quedaba por ganar, puesto que su sólido talento ya fue reconocido anteriormente con la Medalla Heinrich Tessenow (Alemania, 1999), la Royal Gold Medal de RIBA (Reino Unido, 2011), el Premio Mies van der Rohe (España, 2011) y el Praemium Imperiale for Architecture de la Japan Art Association (2013), entre otras distinciones. Su residencia se encuentra en Londres, donde tiene la sede central de un estudio con oficinas en Berlín, Milán, Shanghái y Santiago de Compostela.

El peligro que supone el olvido, la aceptación de nuevos puntos de vista y detectar quién ostenta el poder de tener y conceder la palabra son tres de los temas sobre los que la escritora Rebecca Solnit arroja luz en ¿De quién es la historia? (Lumen, 2023). Un ensayo que busca agitar mente, conciencia, corazón y entraña, examinando la batalla actual por el dominio de la narrativa. Una lucha en la que los poderosos intentan aferrarse a sus antiguos privilegios, llegando incluso a justificar la violencia para defenderlos; al tiempo que quienes están en los márgenes tratan de hacerse hueco en el elenco de la verdad, que siempre debió pertenecerles.