El cine de Mia Hansen-Love siempre parece más ligero de lo que es. No es un cine de florituras, de subrayados ni movimientos virtuosos de cámara. Es un cine que parece no darse importancia, pero que emociona desde esa sencillez desde la que es capaz de hablar del movimiento de música electrónica de los años 90 (Eden), de la reconstrucción de una mujer cuando es abandonada por su marido (El porvenir), o de la influencia de Bergman y de los roles de género en una pareja de artistas (La isla de Bergman).

El reconocido músico y compositor japonés Ryuichi Sakamoto murió el pasado 28 de marzo a los 71 años a consecuencia de un cáncer colorrectal que sufría desde 2020, según ha confirmado este domingo su agencia.

"Mientras se encontraba en tratamiento para el cáncer descubierto en junio de 2020, Sakamoto siguió creando trabajos siempre que su salud lo permitía. Vivió con la música hasta el final", ha señalado su agencia, commmons, en un comunicado.

Según la agencia y de acuerdo a los deseos del artista, el servicio funerario se habría celebrado con sus familiares cercanos, aunque no ha aportado mayores detalles y pidió que se respetara la privacidad de la familia.

Cuando se estrenó Frozen no tardaron en salir teorías que apuntaban a que Elsa, la protagonista con poderes para congelar las cosas, era la primera princesa lesbiana de Disney. El hecho de que no hubiera un príncipe azul para asistirla, su actitud empoderada y ese himno llamado Let it go (que muchos leyeron en clave queer) fueron suficientes motivos para alimentar la leyenda urbana. Por supuesto Disney no dijo nada ni lo confirmó en su secuela. De momento, las niñas siguen sin tener una princesa que no cumpla con el canon de la heterosexualidad más normativa.

Estamos en la era ‘de la inmediatez’ y la tecnología nos había prometido herramientas para organizar mejor el tiempo, ser más eficientes y disfrutar de más horas libres. Las herramientas están ahí, pero la realidad es otra. Íñigo Errejón lo ha llamado una vida de “ir de casa al trabajo, del trabajo a casa, hacerte el tupper para el día siguiente, dormirte exhausto, levantarte y volver a empezar”. Este diputado hablaba de precariedad laboral, de falta de tiempo libre y también de la libertad para disfrutarlo. 

Las respuestas “bien” o “regular” cuando preguntamos a alguien un simple ¿Qué tal? han quedado relegadas a otra época.

Si ha habido un director en el cine español que ha sabido captar las partes más sombrías del ser humano ese ha sido Agustí Villaronga. Su cine sacudía, revolvía. Era incómodo, arriesgado y libre. Un cine que no se enmarcaba en ninguna moda ni en ningún movimiento. Daba igual lo que hiciera, porque su bisturí siempre acababa mostrando lo que nadie quería mostrar, lo más bajo de cada uno. Desde su inclasificable debut en el largo de ficción, Tras el cristal, se mantuvo fiel a ese tono oscuro.

Esther lleva muchos años ganándose la vida limpiando en grandes superficies, incluidos un tanatorio y un aeropuerto. Tras finalizar su último contrato, desde la oficina de trabajo temporal le sorprenden con la vacante a la que podría incorporarse de forma más inmediata: limpiar la casa de una actriz retirada, Catalina Muñoz, a la que no conoce. Mientras tanto, su marido se pasa el día sentado en el sofá viendo la televisión y bebiendo cerveza. Un hombre para el que la queja es su forma de subsistencia.

La Academia de las Artes Escénicas, impulsora de los nuevos premios Talía, que buscan ser el equivalente a los Goya en las artes escénicas, ha dado a conocer este jueves la composición de los grupos de trabajo que han funcionado como jurados para seleccionar a los finalistas de los galardones entregados el pasado lunes en Madrid. 

La misión de estos grupos de trabajo, compuestos por académicos y por expertos, es la de seleccionar la terna finalista en cada categoría. Después, de cada tres nominados, son los académicos los que eligen al ganador de cada premio.

Después de tres meses de investigación, el especialista Arturo Colorado y su equipo de dos investigadores han hallado en los fondos del Museo del Prado un total de 70 obras procedentes del expolio franquista. La República depositó un gran número de bienes del patrimonio en el centro para protegerlos de su destrucción y el franquismo retuvo 32 de ellas. Y durante la dictadura, el Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional llevó a la institución 38 cuadros. Colorado concluye el encargo del Museo del Prado, además, con la localización de los propietarios de 14 de ellas.

Martin Scorsese regresará a Cannes 37 años después. El director visitará por primera vez el certamen más importante del mundo desde que estuviera en 1986 con Jo, ¡qué noche!. Lo hará para presentar su nueva película, la esperadísima Killers of the flower moon, que ha rodado de la mano de Apple Studios. Cannes ha confirmado lo que era un rumor insistente desde hace semanas. La película de Scorsese era el título más deseado por todos, y el propio director del certamen, Thierry Frémaux, había dicho públicamente que su objetivo era lograr que el filme estuviera en la Croissette.

Entre 1979 y 1981, surgió en Inglaterra una generación de nuevos creadores que vio en los teclados electrónicos las mismas posibilidades que sus predecesores veían en las guitarras y las baterías. La fascinación por Kraftwerk y Bowie les hizo mirar a Europa, y a consecuencia de eso, el constructivismo, el futurismo y otras corrientes de las vanguardias históricas pasaron a tener una notable influencia en el pop. Los inicios de Marc Almond —de gira en España el 30 y 31 de marzo—, Dave Gahan o Matt Johnson, nombres que entonces no significaban nada, pertenecen a ese periodo y tienen en común un sello discográfico.