“Habitar significa dejar huella”, escribió el filósofo Walter Benjamin. Precisamente, la huella que dejan en el mundo los autores y autoras más relevantes es su legado literario, constituido por elementos que podrían ser materiales (biblioteca particular, archivos) o inmateriales (ética e imagen proyectada) que dejan de forma voluntaria o involuntaria, tal y como explica Antonio González Rueda, investigador del INDESS de la Universidad de Cádiz y autor del libro Patrimonio literario y cultural: fundaciones, legados y otras tribulaciones.  

Decidir preservar un legado de un escritor conduce a una patrimonialización.

22,8 millones de horas se han invertido en leer artículos de elDiario.es a lo largo de este año que se agota. Hay lecturas de todo tipo: solo de titular, de abajo arriba, en diagonal, mirando como quien no ve o devorando a toda velocidad. En estas 20 historias, nuestros lectores y lectoras se han detenido especialmente y les han dedicado el tiempo que merecen.

El reportero de reportajes de largo aliento (long read) para el Guardian en España Giles Tremlett –un experto, por cierto, en las Brigadas Internacionales– escribió esta apasionante historia sobre tres hermanos menores de cinco años que fueron abandonados en la Estació de França (Barcelona) en 1984.

El conocido actor británico Tom Wilkinson, nominado en dos ocasiones a los Oscar y que actuó en películas como 'Full Monty', 'In the bedroom', 'Michael Clayton' o 'Shakespeare in love', ha muerto a los 75 años, según ha informado este sábado su familia.

Wilkinson se convirtió en las últimas décadas en un rostro familiar como secundario de lujo en multitud de grandes producciones de Hollywood y británicas, aunque alternó esos trabajos con su presencia en series de televisión y obras teatrales.

"La familia de Tom Wilkinson anuncia con gran tristeza que murió repentinamente en su casa el 30 de diciembre.

La nostalgia por la tilde de ‘solo’, la forma en que gestionamos en redes sociales el duelo por la muerte de un ser querido o el estado de salud de la presunción de inocencia, por poner tres ejemplos, son temas difíciles de retratar por la cámara de los fotoperiodistas. Para dar cuenta gráficamente de estos asuntos, como de otros muchos igualmente abstractos que ha incluido el menú informativo de este 2023, en elDiario.es hemos recurrido a la ilustración, un género gráfico que ofrece una mirada personal, muchas veces metafórica, de esa parte de realidad que tan esquiva resulta a la fotografía.

Durante la posguerra, las niñas y niños de entonces merendaban pan con mocos. Eso en el mejor de los casos; cuando los dineros llegaban para el churrusco de pan. La igualdad de entonces se medía por la cartilla de racionamiento y no había noche más negra que la de los represaliados de la guerra civil. Aquella  falta de libertades venía condicionada por el nacionalcatolicismo, esa rancia identidad representada por la iglesia, verdadera dueña del Estado franquista. 

El crujir de los reclinatorios y el bisbiseo de los confesionarios eran la música dominante. El erotismo de la alegría se castraba en habitaciones con colchón de lana, crucifijo en la pared y Optalidón en la mesilla.

El grupo Kiss este verano en Murcia cantando “¡Cartagena!” –la ciudad a la que había ido a actuar– pero con la música de Macarena. Bill Clinton en 1997 bailando la coreografía oficial de la canción durante la campaña para su reelección presidencial. Los del Río en la Superbowl. Macarena sonando durante una demostración de masaje cardiovascular. La farmacéutica de Olot escuchando Macarena en la radio durante su secuestro. Los del Río visitando al Papa Juan Pablo II en el Vaticano.

¿Qué pasa si le damos la vuelta a una obra de arte y nos fijamos en lo que esconde su reverso, en lo que hay detrás del lienzo o del caballete? Esta es la idea que sustenta la exposición estrella del Museo del Prado en estos momentos: Reversos, que nos invita a asomarnos a la cara oculta de las obras y que está disponible hasta el 3 de marzo de 2024. Lo importante en Reversos no es tanto la obra en sí, sino lo que hay, literalmente, detrás de ella.

Cada primero de enero vence la protección del derecho de autor de todo tipo de obras. En 2024 entran al dominio público publicaciones culturales de 1928 como Orlando de Virginia Woolf, El amante de Lady Chatterley de DH Lawrence, La llamada de Cthulhu de HP Lovecraft o la película El cameraman de Buster Keaton, y también la obra de autores españoles fallecidos en 1943, como Carlos Arniches. En España, las obras se desprotegen entre 70 y 80 años después de la muerte de su autor, pero los países son libres de establecer otros plazos.

Cada primero de enero vence la protección del derecho de autor de todo tipo de obras. En 2024 entran al dominio público publicaciones culturales de 1928 como Orlando de Virginia Woolf, El amante de Lady Chatterley de DH Lawrence, La llamada de Cthulhu de HP Lovecraft o la película El cameraman de Buster Keaton, y también la obra de autores españoles fallecidos en 1943, como Carlos Arniches. En España, las obras se desprotegen entre 70 y 80 años después de la muerte de su autor, pero los países son libres de establecer otros plazos.

Algo pasa en el cine. Y en el mundo. Si uno observa las películas realizadas por los grandes nombres del cine de autor siempre salen varias tendencias. En los últimos años hemos visto cómo los grandes popes de Hollywood realizan cantos de amor a las salas. Plasman en imágenes su gran preocupación, el final de una forma de entender el cine y el arte. En ocasiones, como pasaba en Los Fabelman, de Steven Spielberg, su ensimismamiento al contar el poder de la sala oscura hacía que su historias se colocaran en un lugar y un momento que parecía sacado de una película de ciencia ficción.