Cada primero de enero vence la protección del derecho de autor de todo tipo de obras. En 2024 entran al dominio público publicaciones culturales de 1928 como Orlando de Virginia Woolf, El amante de Lady Chatterley de DH Lawrence, La llamada de Cthulhu de HP Lovecraft o la película El cameraman de Buster Keaton, y también la obra de autores españoles fallecidos en 1943, como Carlos Arniches. En España, las obras se desprotegen entre 70 y 80 años después de la muerte de su autor, pero los países son libres de establecer otros plazos.

Algo pasa en el cine. Y en el mundo. Si uno observa las películas realizadas por los grandes nombres del cine de autor siempre salen varias tendencias. En los últimos años hemos visto cómo los grandes popes de Hollywood realizan cantos de amor a las salas. Plasman en imágenes su gran preocupación, el final de una forma de entender el cine y el arte. En ocasiones, como pasaba en Los Fabelman, de Steven Spielberg, su ensimismamiento al contar el poder de la sala oscura hacía que su historias se colocaran en un lugar y un momento que parecía sacado de una película de ciencia ficción.

Este valenciano que nació un año después de que acabara la Guerra Civil, sigue fumando, escribiendo y tramando modos de continuar haciendo teatro. La obra de José Sanchis Sinisterra fue bisagra imprescindible para la renovación de la literatura dramática a finales del XX. Con él acabó el teatro independiente y la hiperdependencia de Bertolt Brecht, y comenzó una escritura que se abrió a la investigación literaria, la filosofía y el extrañamiento del relato tradicional en un momento que predominaba la vuelta al sainete costumbrista vestido de comedia ochentera.

La mañana de este miércoles, la Fundación del Español Urgente  —promovida por la Real Academia Española y la Agencia EFE— ha elegido 'polarización' como palabra del año 2023. La definición que esgrime el Diccionario de la lengua española sobre polarizar es, entre otras cosas, ‘orientar entre dos direcciones contrapuestas’. En cuanto a su selección, la FundéuRAE, tal y como explica en su página web, la ha seleccionado “por su gran presencia en los medios de comunicación y a la evolución del significado que ha experimentado”.

Dicha voz, que se ha extendido estos últimos años, está recogida en el diccionario académico desde 1884.

El actor surcoreano Lee Sun-kyun, miembro del elenco de la oscarizada película Parásitos, fue hallado este martes sin vida. Se encontraba siendo investigado por un caso de supuesto consumo de drogas, según ha informado la agencia de noticias Yonhap.

Lee, de 48 años, fue encontrado inconsciente en el interior de un automóvil aparcado en un parque del centro de Seúl a las 10.30 hora local de este miércoles (1.30 GMT). En el asiento del copiloto se encontró una briqueta de carbón y la policía fue informada de que Lee habría dejado en su vivienda una aparente nota de suicidio, por lo que creen que se quitó la vida.

La selección de fútbol de Samoa Americana perdió 31-0 contra Australia durante la clasificación para el Mundial de fútbol de 2002. Una humillante derrota que no ha vuelto a repetirse en la historia de la FIFA y que dejó a su plantilla traumatizada durante más de una década. En un intento por revertir la penosa racha y evitar que semejante bochorno volviera a repetirse, la federación fichó al veterano entrenador neerlandés Thomas Rongen.

Un hombre déspota, energúmeno y arrogante. Y aun así, el héroe en el que depositaron todas sus esperanzas para conseguir que el equipo lograra su primera victoria en 28 años.

Es curioso que un arte presuntamente minoritario como el teatro, que ofrece 40.000 funciones al año disfrutadas por apenas siete millones de espectadores, se haya convertido en el principal escenario de los hachazos de la ultraderecha a la libertad de expresión. Quizás es precisamente por su carácter marginal que propicie un excitante entorno de libertad creativa, experimentación y vanguardia como no hay otro. Lenguajes como el cine precisan de costes mayores y otros como la escritura se sustentan en una industria comercial donde solo unos pocos alcanzan visibilidad.

La escritora Lara Moreno y la actriz y cantante Rocío Sáiz han sido las protagonistas del último encuentro con socias y socios de elDiario.es.

En una charla con la periodista Ana Requena, Lara Moreno y Rocío Sáiz han hablado sobre cómo el trabajo, los móviles y la vida atraviesan sus vidas como mujeres y como artistas. Y también, claro, del síndrome de la impostora: “El primer trabajo más grande que hice cuando era muy jovencita era asumir que no iba a vivir de esto, de la literatura, nunca. Claro, es que no vivo de esto.

"La industria de la música sigue estando dirigida por hombres que programan con lo que ellos se identifican". Christina Rosenvinge, que lleva más de 30 años de carrera, ha podido ser testigo de la evolución –e involución– de un sector para el que reclama al nuevo Ministro de Cultura, Ernest Urtasun, la revisión de la brecha salarial. La cantautora eléctrica publica su nuevo álbum, Los versos sáficos, en el que ha devuelto la música a los poemas de la griega Safo de Lesbos.

"En contraste con la épica, toda su temática no es la guerra, sino el amor", describe sobre la artista a la que define como la "precursora de la poesía lírica" y "una cantautora en toda regla".

La ya eterna Concha Velasco insufló su espíritu transgresor a una tonada de Augusto Algeró para convertirla en uno de los primeros himnos de emancipación femenina con permiso de la copla. Y es de esa cultura que coloreó la España de los sesenta de donde toma su nombre Las Odio, una banda a años luz del discurso que exhibía entonces la vallisoletana pero con el mismo corazón yeyé. “Nos apetecía que fuera ‘las algo’ por mantener el rollo yeyé de grupos como Los Relámpagos o Los Diablos, pero en tías, y nos hizo gracia lo de Las Odio por el juego de palabras.