El nuevo director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Segade, ha presentado este viernes a la prensa el proyecto con el que ha ganado la dirección del gran buque insignia del arte contemporáneo en España y lo primero que se puede decir de él es que no es rupturista respecto al legado de los 15 años de Manuel Borja-Villel o los directores anteriores. Segade lo entiende como una transición, una consolidación, una multiplicación de relatos, una "tentacularidad" (siguiendo a Donna Haraway) y un sistema de escucha que busca el consenso y una mayor apertura del museo.

Daba igual cómo lo hicieran, Jordi Évole y Màrius Sánchez estaban condenados a la polémica. No importaba el resultado, ni la intención. Ni siquiera lo que ellos tuvieran que decir al respecto. Hay sectores que no quieren hablar de ETA. Y hay otros que sí lo quieren hacer pero para usarla como arma arrojadiza en el Congreso de los Diputados, y convertir esas siglas en un sinónimo de todo lo que está en contra de la derecha. PP y Vox han arropado a las víctimas de ETA pero a la vez han seguido aireando las atrocidades cometidas por la banda terrorista.

La exposición de la obra de Joel-Peter Witkin que la galería barcelonesa Imaginart acoge hasta el próximo 6 de octubre ha desvelado algunas sorpresas. No tanto en relación con las fotografías, al menos para quienes ya conocían su trabajo, sino con el tipo de público que tiene e incluso con el propio autor. El aura oscura e inquietante que envuelve sus instantáneas poco tiene que ver con las personas que se interesan por su fotografía –o no con su gran mayoría– ni con el hombre que la firma.

En la industria del cine los errores cuestan caro. Participar en un fiasco puede suponer el fin de una carrera. Los pasos en falso se penalizan y muchas veces no hay segunda oportunidad. Si eso pasa con una estrella de primer nivel, imaginen qué supone para un actor que está comenzando el participar en un filme que fue calificado como “la peor película de la historia” o “El ciudadano Kane de las malas películas”. Es lo que le ocurrió a Greg Sestero quien, tras unos cuantos papeles sin acreditar y uno episódico en Los días de nuestra vida (la telenovela que, en una recreación ficticia en Friends, llegó a protagonizar Joey Tribbiani), saltó al cine siendo el coprotagonista de The Room.

El Comité de Empresa del Coro Intermezzo - Coro Titular del Teatro Real, ha desconvocado la huelga que anunció la semana pasada y que pretendía a afectar a algunas de las representaciones de la ópera Medea.

Este miércoles 20 de septiembre la representación de los trabajadores y la Asociación Intermezzo, de la que depende el coro, tuvieron una reunión en el instituto regional de mediación y arbitraje, tras el que han llegado a un acuerdo.

Los trabajadores han conseguido que la empresa haga una nueva redacción de la conflictiva cláusula de los contratos calificada como "abusiva" por el Comité de Empresa.

Ana Zamora ha obtenido el Premio Nacional de Teatro 2023. El jurado reivindica con este galardón su "recuperación del patrimonio teatral español medieval, renacentista y prebarroco durante más de veinte años al frente de Nao d’amores, con excelentes resultados y acercándolo al gran público". Sobre sus espectáculos subraya que "desprenden una espiritualidad que ahonda en la esencia del teatro".

También destaca su figura por "su excelente labor de investigación y docencia, impartiendo cursos y seminarios por todo el mundo sobre dicho patrimonio y abrazando en sus montajes la investigación musical". Concedido anualmente el Ministerio de Cultura y Deporte, el reconocimiento está dotado con 30.000 euros.

La directora teatral Ana Zamora (1975) ha obtenido el Premio Nacional de Teatro 2023. El galardón reconoce así una de las trayectorias más personales del teatro reciente de nuestro país. Zamora y su compañía Nao d’amores han conseguido en sus más de 20 años de trayectoria mezclar un teatro poético y ritualista, y enraizarlo con el teatro clásico español. Además, Zamora recuperó un repertorio olvidado como el teatro renacentista. Como explica Helena Pimenta, primera mujer directora de la Compañía Nacional del Teatro Clásico, a este periódico, el teatro de Zamora es una perfecta mezcla del “mundo más riguroso y científico y la intuición teatral capaz de saber donde está el misterio”.

"Soy un animal político que se expresa como todo hijo de vecino porque tengo derecho". Ismael Serrano es contundente a la hora de defender por qué, desde que comenzó su carrera como músico, no se ha guardado ninguna opinión: "Si llevo desde los 18 años metiéndome en todos los charcos, ¿por qué iba a dejar de hacerlo a los 50?".

El cantautor lanza este viernes su nuevo disco, La canción de nuestra vida, que incluye desde una oda al amor propio y unos cuantos tirones de oreja tanto a la izquierda como a la derecha; a reflexiones sobre el paso del tiempo y una potente reivindicación de la necesidad de saber ganar.

“Seguro que si ETA hubiese asesinado a familias de los directivos de Netflix, no producirían una parodia de sus asesinos”. La frase, pronunciada por José Alcaraz Martos, presidente de Voces contra el Terrorismo, podría haber sido dicha hace una semana, cuando se anunció que Jordi Évole ?de la mano de la plataforma? presentaría en el Festival de San Sebastián su documental No me llame Ternera, donde entrevista al exdirigente terrorista. Sin embargo, se dijo hace seis años. 

El contexto era el mismo, el Zinemaldia.

"El color es mi obsesión cotidiana, mi gozo, mi tormento". El pintor Claude Monet lo dejó claro en sus cuadros, en los que la luz y los nenúfares también gozaron de amplio protagonismo. Así lo demuestran las más de cincuenta obras que componen la exposición dedicada al artista en el madrileño CentroCentro que abre sus puertas este viernes 21 de septiembre.

La exhibición recorre su trayectoria a través de los lienzos a los que más apego tuvo su autor, ya que son los que quiso conservar en su casa de Giverny (Francia) hasta su muerte en 1926.