Estas últimas semanas han surgido y resurgido debates en torno a los lugares de enunciación dentro de la literatura. Por un lado, el discutidísimo artículo escrito por Aloma Rodríguez en El Mundo sobre un supuesto bum de las escritoras españolas y su asimilación por parte del mercado. Por otro, la crítica de Alberto Olmos a la última novela de Sara Barquinero, Los escorpiones (Lumen, 2024), que queriendo parecer brutalmente honesta, acaba posándose en los mismos clichés y herramientas que ha utilizado históricamente la crítica literaria masculina para desprestigiar e invisibilizar la escritura de las mujeres, como señala Joanna Russ en su ensayo Cómo acabar con la escritura de las mujeres (Dos Bigotes y Barrett, 2018).

La escritora chilena Ariel Florencia Richards (Santiago de Chile, 1981) pasó brevemente por España para presentar su libro Inacabada (Alfaguara), una novela con mucho de autobiográfico sobre una madre y una hija que viajan juntas a Nueva York, pero que en su conversación nunca se dicen lo importante. Juana (el alter ego de Ariel en la ficción) quiere hablar de su tránsito de género, un tema que su madre prefiere escamotear; M (la madre será siempre nombrada así, como una inicial) a veces incluso se equivoca y la llama con el que una vez fuera su nombre (su deadname) o evita referirse a su género femenino, un silencio tan somatizado que hasta le provocará la rotura de una muela y un dolor indecible en la boca.

El acontecimiento, según lo teorizó el filósofo francés Alain Badiou, tiene la capacidad de cambiar los nombres, perforar los saberes establecidos y transformar los códigos de verdad. El acontecimiento nombra el vacío y lo llena de plenitud. El 15M, como acontecimiento, no solo tuvo efectos en la política, en la forma de entenderla y practicarla, sino también en el conjunto de una esfera pública que fue disputada para ser ensanchada. Los discursos que antes se escuchaban como ruido, diríamos con Rancière, se empezaron a articular como voces.

Norbert Bilbeny: ojos claros, camisa blanca y chaleco de dandi. La misma cabellera de siempre. Nos atiende rodeado de su biblioteca de clásicos. En el pasillo observamos algunas de las pinturas abstractas que realiza mientras no escribe. En su despacho convive un retrato de Proust con uno de Kant.

El catedrático de Ética en la Universidad de Barcelona, autor, entre muchos otros ensayos, de Papers contra la cinta magnética o La revolución en la ética.

Resulta evidente que hormiga grande y elefante grande evocan en nuestra mente tamaños muy diferentes. Se da incluso la paradoja de que elefante pequeño evoca un tamaño mayor que aquel con el que relacionamos hormiga grande. Esto se debe a que el uso de los adjetivos dimensionales (grande, pequeño, largo, estrecho…) implica siempre de una clase de comparación respecto a la que relativizar su valor cuantitativo.

Probablemente, el lector, de forma intuitiva, haya entendido que la hormiga grande a la que hacíamos referencia era grande con relación al conjunto de las hormigas.

El año 73 terminó por los aires; el que fuera Presidente del Gobierno de España, y anticomunista enfermizo, murió asesinado en su coche: un Dodge que voló más de treinta metros antes de aterrizar en el balcón de un edificio cercano. 

En la calle Claudio Coello quedó un cráter de lo más tocho y en la clandestinidad corrió el champán con sus burbujas. Carrero Blanco había volado y el olor a pólvora anunciaba que los tiempos querían cambiar de sitio.

Candela Capitán (1996) mostró en el Festival Domingo el germen de lo que será su nueva pieza que estrenará la temporada que viene y que aborda el tema de las granjas de influencers. “Comenzaron a funcionar en Asia, pero ahora están llegando aquí”, afirma Capitán a este periódico sobre las fábricas donde centenares de niños son alojados en cubículos donde se les dan juegos y productos para que los prueben y luego los viralicen en redes.

Cuando presentó en el pasado festival de Cannes su última película, The apprentice, el cineasta nacido en Irán pero afincado en Dinamarca Ali Abbasi dejó un mensaje muy contundente: “Es el momento de hacer cine político”. No hay posibilidad de escape. Que se dejen de milongas esos de ‘no hay que politizar todo’, porque todo es político, y el cine, como arte que refleja lo que ocurre en cada momento y en cada país, también.

El trap y el drill. Dos géneros musicales que han impactado en las generaciones más jóvenes y que ahora sirven de vehículo para expresar las problemáticas sociales del momento actual. La oscuridad frente a la alegría; o la glorificación de la riqueza frente a la decadencia de la pobreza. Esto mismo es lo que aborda la nueva exposición Agony in the Garden, de la artista gallega Lúa Ribeira, en una nueva serie que llega a las paredes del Museo Lázaro Galdiano este 31 de mayo dentro de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2024.

Taylor Swift tiene 34 años, 11 álbumes de estudio y seis giras a sus espaldas. También ha ganado 14 premios Grammy y es una pulverizadora de récords. No hay estadio en el mundo que se le resista a colgar el cartel de 'sold out', ha conquistado la taquilla con el documental The Eras Tour y continúa recaudando ingentes cantidades de dinero en una tournée global que esta semana ha desembarcado en Madrid con un doble concierto en el Santiago Bernabéu.