El empleo cultural continúa mejorando desde su caída por la pandemia en 2020. Aun así, necesita todavía un empujón para terminar de acercarse a la cifra récord que marcó en 2019, en la que dio empleo a una media de 710.200 personas. Según los datos obtenidos de la Encuesta de Población Activa (EPA), la industria cultural ha empleado a 695.300 personas en 2022. En comparación con el empleo total de España, representa un 3,4% del total.

El gráfico que retrata los últimos tres años del sector revela una recuperación constante desde que tocara fondo en el tercer trimestre de 2020; pero le falta sumar otro 2% más para retomar los niveles pre covid-19.

María Escarmiento no ha dejado de explorar desde que comenzó con la música. Hace tres años lanzó el epé Sintiéndolo mucho, un mix de siete canciones que se mueven entre el reguetón y el trap, con el que la artista madrileña dio comienzo a su carrera musical. Han pasado tres años desde entonces pero, lejos de parecerle "mucho tiempo", cuenta en una conversación con elDiario.es, que la espera forma parte de la promesa que se hizo a sí misma: no tener prisa para la música.

Hay directores que polarizan a la gente. No con sus películas, sino que es su propia personalidad la que atrae y repele a partes iguales. Uno de los casos más recientes es el de Ruben Östlund, director sueco que este año ganó su segunda Palma de Oro con la sátira contra los ricos El triángulo de la tristeza, un filme afilado donde mete a influencers, oligarcas rusos y empresarios que venden armas en un yate a la deriva y les hace vomitarse encima. No es una metáfora, hace que se vomiten literalmente.

La actriz estadounidense Raquel Welch, recordada por filmes como 'One Million Years B.C.' (Hace un millón de años, en su título en español), ha fallecido este miércoles a los 82 años tras una enfermedad.

La familia de Welch confirmó el deceso al portal de las celebridades TMZ y aseguró que la muerte se dio después de que la actriz sufriera "una breve enfermedad" de la que no se dieron más detalles.

Hija de un ingeniero boliviano que se mudó a Estados Unidos, Raquel Welch nació en Chicago en 1940.

Su camino en la industria del entretenimiento comenzó de la mano de Elvis Presley con un pequeño papel en 'Roustabout' (El trotamundos) (1964) y más tarde obtendría trabajos con más peso en filmes como 'Fantastic Voyage' (Viaje Fantástico) (1966).

Lo primero que encuentra el visitante de sala Alcalá 31 (Madrid) son dos figuras oscuras recortadas, como de teatro de sombras, colocadas sobre un suelo de dibujos geométricos que crea una ilusión óptica. Son dos centinelas, uno con el arma preparada, el otro la tiene en el suelo. Juan Muñoz está proponiendo con ellas un relato, una historia a completar.

El artista, como explica el comisario de la muestra, Manuel Segade, en una visita guiada este martes, introdujo la ficción en sus obras, llenas de juegos visuales, trucos, espejos, imágenes dobles y una gran teatralidad.

Durante cuatro años, de 2005 a 2009, en una comunidad menonita en Bolivia, muchas mujeres y niñas se despertaron con dolores, heridas y sangre en sus cuerpos y sábanas. Cuando lo contaron a los hombres de la comunidad, las convencieron de que había sido el demonio, que las castigaba por sus pecados, o que incluso se lo estaban inventando. Durante años creyeron que ellas eran culpables de los abusos sexuales y físicos que estaban sufriendo. La realidad era que ocho hombres habían estado violando a todas ellas administrándoles un sedante para animales y que el resto de hombres lo sabían y lo habían permitido o callado.

Meses antes del estreno de Ant-Man y la Avispa: Quantumania, su guionista Jeff Loveness lanzó una comparación para que el público supiera qué esperar de ella. Dijo que sería el Dune de Marvel pero no se refería a la novela o a las dos películas con las que David Lynch y Denis Villeneuve —este ya planeando la secuela— adaptaron a Frank Herbert. Se refería a un Dune que nunca existió. El que iba a haber dirigido Alejandro Jodorowsky con un equipo de ensueño (Dalí, Moebius, H.R.

La National Gallery de Londres presentó hace medio año una reescritura del trabajo de Lucian Freud (1922-2011), en la que la institución dirigida por Gabriele Finaldi —exdirector adjunto del Prado y responsable en 2011 de la exposición La palabra hecha imagen, para la Jornada Mundial de la Juventud de Benedicto XVI— ocultó la biografía del artista autobiográfico para centrarse en la expresión de la pincelada, los colores yuxtapuestos y el fetiche del estudio. El montaje trató de hacer creer que los modelos posaban para Lucian Freud durante meses de manera voluntaria y que las acusaciones de misoginia y voyeurismo como esencia de su arte eran una falsedad.

A David Jiménez Torres (Madrid, 1986) le intrigó hace unos años la ambigüedad, la polisemia y las contradicciones que entrañaba la condición de intelectual. Es más, su propia definición. Como fruto de esa curiosidad comenzó a leer e investigar sobre el tema. El resultado es el libro La palabra ambigua. Los intelectuales en España (1889-2019), publicado por Taurus. El ensayista, hijo del periodista Federico Jiménez Losantos, ha publicado también novelas —Cambridge en mitad de la noche (Entre Ambos, 2018)— o ensayos —El mal dormir (Libros del Asteroide, 2022)— y compagina su tarea con la docencia de Historia en la Universidad Complutense de Madrid.

La capilla ardiente del fallecido cineasta Carlos Saura se ha abierto este lunes al público con el retumbar de los tambores de Calanda, cuyos intérpretes los han tocado a ambos lados del féretro. Los tambores de esa localidad aragonesa que se tocan en Semana Santa están unidos a la filmografía de Saura por su aparición en la película Peppermint Frapé, de 1967.

Encima del escenario se ha situado una silla de director y, sobre ella, sus gafas de ver, su sombrero y una rosa roja.