Ecologistas en Acción y otras organizaciones internacionales incluyeron al Museo del Prado en su Toxic Tour, un recorrido por empresas e instituciones que pactan con los gigantes contaminantes que también patrocinan la Cumbre del Clima. En su opinión, Endesa e Iberdrola también usarían la mayor pinacoteca española para "lavar su imagen". En la jerga activista esto se llama greenwashing y ni siquiera el arte se ha librado de sus dardos.

Sin embargo, desde el Prado mantienen que su compromiso con el cambio climático va más allá de colgar unas lonas con el logo de las eléctricas y aseguran que no son solo "un mero contenedor de obras de arte".

"Tenemos que anunciar con gran tristeza que una de nuestras artistas más grandes y queridas se ha ido. Marie Fredriksson ha fallecido en la mañana del 9 de diciembre", ha informado en un comunicado este martes su representante, Marie Dimberg. 

Frediksson (Osjjo, 1958) fue diagnosticada de un tumor cerebral en 2002 que llevaba tratando desde entonces y que finalmente le ha causado la muerte a los 61 años. Fue reconocida mundialmente por ser la vocalista y compositora del grupo sueco Roxette junto a Per Gessle. Este dúo es considerado la formación más importante y exitosa del país nórdico junto a ABBA.

Si bien el grupo se fundó años después que este, en 1986, la fama internacional llegó en 1989 cuando la canción The Look los elevó al número uno de las principales listas musicales y más tarde por su participación en Pretty Woman con la canción It Must Have Been Love.

Es el año 2071 y la vida en la Tierra ya no existe. Un accidente destruyó la Luna, el único satélite natural del planeta, y provocó que hombres y mujeres se lanzaran a la conquista espacial por el Sistema Solar. La humanidad sobrevivió, pero no fue a cambio de nada. Las diferencias entre clases se acentuaron y las personas se han convertido en mano de obra esclava de las empresas, las cuales aprovechan la decadencia para sacar tajada económica. Solo impera la ley del poder y la del capitalismo, un viejo sistema que pervive a pesar de los años.

En medio de todo el caos aparecen cazarrecompensas que intentan sobrevivir como pueden, vagando por el espacio en busca de criminales a los que echar el lazo para ganar unas monedas.

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Burial irrumpió a principios del nuevo siglo con la siempre efectiva estrategia del anonimato y el sello de renovador de un género, el dubstep, ya de por sí revolucionario en la escena de clubes británica. Su debut homónimo de 2006 y su segundo álbum, Untrue (2007) sentaron las bases de un sonido inconfundible que aún hoy sigue siendo motivo de imitación entre productores de todo el mundo: sus voces pitcheadas, ambientes noctámbulos y ritmos dubstep al ralentí se convirtieron rápidamente en la banda sonora de ese Londres a caballo de lo futurista y lo decadente que anticipaba el caos económico y moral que se adivina tras el Brexit.

La película española 'Dolor y Gloria', de Pedro Almodóvar, se encuentra entre las cintas candidatas a mejor película extranjera de la 77 edición de los Globos de Oro, que se celebrará el próximo 5 de enero en Los Ángeles (EEUU). La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) ha anunciado este lunes la nominación del film Almodóvar y la de su protagonista, Antonio Banderas, quien ha sido nominado al Globo de Oro al mejor actor dramático.

La película de Almodóvar competirá contra dos cintas francesas, 'Retrato de una mujer en llamas' y 'Los miserables', una estadounidense, 'The Farewell' –rodada en lengua no inglesa– y la surcoreana 'Parásitos'.

El solemne y elitista mundo de la ópera ha servido a la veterana periodista y editora Ruth Zauner (Sabadell, 1955) para trazar un panorama sobre las miserias de la cultura en España, sobre todo aquello que se esconde tras el glamour y los espectáculos lujosos.

Planteada en clave de novela policíaca, Una muerte cantada (Autografía) narra la investigación de una periodista acerca de los crímenes ocurridos en un teatro de ópera que puede ser cualquier coliseo, pero guarda muchas similitudes con la historia reciente del teatro Real de Madrid. A través de una trama de intriga, la autora, que trabajó en el sector editorial durante años y fue responsable de publicaciones y actividades culturales del Real durante una década, refleja las miserias de la cultura.

Aunque prácticamente desconocido en nuestro país porque existen muy pocas traducciones al castellano de sus obras, Willis George Emerson fue un novelista estadounidense célebre en las postrimerías del siglo XIX, hoy de culto gracias a El dios humeante, o The Smoky God, or A Voyage Journey to the Inner Earth.

Se trata de una novela en la que un marinero llamado Olaf Jansen descubría, en el Polo Norte, la entrada a una extraña civilización. Un mundo existente en el interior del nuestro, intraterrenal, en el que todo tipo de criaturas mágicas existían y cuya capital sería el Jardín del Edén original.

Roland Emmerich es uno de los cineastas europeos que se ha sabido integrar de manera más perdurable en el Hollywood del blockbuster. Junto con el guionista y productor Dean Devlin u otros colaboradores, actualizó una fórmula de cine basado en la visualización de eventos catastróficos. Mediante Independence day fijó una receta de cine de acción moderadamente coral, poblado por héroes y secundarios reconocibles que intentan evitar una gran fatalidad o sobrevivirla. El germano reciclaría esa fórmula, con algunos retoques, en Godzilla, El día de mañana o 2012.

En los últimos años, Emmerich ha intercalado las superproducciones con propuestas algo diferentes (Stonewall, Anonymous).

Charlie es un reputado director de teatro en Nueva York. Tiene su propia compañía, goza del beneplácito de la crítica y la actriz principal de sus obras es, para más inri, su esposa Nicole. Ella, sin embargo, ha llegado a un punto de no retorno vital: quiere dejar la gran ciudad, abandonar las tablas e iniciar un nuevo proyecto de vida en Los Ángeles. La diferencia de voluntades entre ambos parecen irreconciliables, así que se verán obligados a afrontar su separación.

La premisa de Historia de un matrimonio, la última película de Noah Baumbach, no parece tener nada de original, pero tampoco nada de baladí.

David Bowie odiaba volar. Esto era un problema, especialmente cuando estaba de gira y había que ir rápido de un lugar a otro para dar conciertos. El tiempo para desplazarse no era el único inconveniente. También tenía que ingeniárselas para transportar instrumentos, trajes y algo más de lo que era inseparable: una biblioteca móvil con baúles llenos de libros. Y no eran pocos. Había más de 500. Pero ¿cuáles marcaron su vida?

Es lo que responden en El club de lectura de David Bowie (Blackie Books), un libro que es a su vez la puerta hacia muchos otros. Invita a la lectura a través de 100 obras recomendadas por el propio artista tres años antes de su muerte.