Tras el éxito de El trap: filosofía millennial para la crisis en España (Errata Naturae, 2019), Ernesto Castro empezó una etapa de revisión de sus publicaciones y textos que se transformó en Ética, estética y política: ensayos (y errores) de un metaindignado (arpa editorial, 2020). Una lectura estimulante que situaba al lector ante razonamientos del todo inesperados, como pensar el aborto desde un enfoque antiespecista o el golpe de Estado del 23F como una ciencia ficción política.

Sobre aquel libro la escritora y también filósofa Elizabeth Duval dijo que se podía entender como "una caja de herramientas para comprender los debates que se han dado desde el 15M hasta ahora", pero que sobre el asunto dejaba al lector con tres opciones: ejercer "la Realpolitik, la guasa hedonista o la depresión masturbatoria".

Ha pasado más de siglo y medio desde que lo escribiera Charles Dickens y sigue funcionando para explicar las paradojas que afloran con las crisis: "Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría y también de la locura". El arranque de Historias de dos ciudades (1859) sirve para tratar de entender cómo la desescalada de la pandemia de la COVID-19 se ha convertido en el mejor de los momentos para abrir una librería. ¿Cuáles son los motivos para inaugurar estos comercios en plena crisis económica?

Los datos

La crisis económica no ha provocado un cierre masivo de negocios dedicados a la venta de libros.

A pocos metros de la Puerta del Sol de Madrid, subiendo por la calle Alcalá, está uno de los edificios más importantes de la cultura española. No suele encontrarse en los habituales recorridos turísticos, donde sí es frecuente ver destacados el Museo del Prado o el Reina Sofía como visitas indispensables. Tampoco resalta especialmente entre las habituales fachadas neoclásicas del centro de la capital, pero no significa que no tenga valor. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF) es la institución cultural más antigua de España y sus orígenes se encuentran en una panadería.

A pocos metros de la Puerta del Sol de Madrid, subiendo por la calle Alcalá, está uno de los edificios más importantes de la cultura española. No suele encontrarse en los recorridos turísticos, donde sí es frecuente ver destacados el Museo del Prado o el Reina Sofía como visitas indispensables. Tampoco resalta especialmente entre las habituales fachadas neoclásicas del centro de la capital, pero no significa que no tenga valor. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF) es la institución cultural más antigua de España y sus orígenes se encuentran en una vieja panadería.

A pocos metros de la Puerta del Sol de Madrid, subiendo por la calle Alcalá, está uno de los edificios más importantes de la cultura española. No suele encontrarse en los recorridos turísticos, donde sí es frecuente ver destacados el Museo del Prado o el Reina Sofía como visitas indispensables. Tampoco resalta especialmente entre las habituales fachadas neoclásicas del centro de la capital, pero no significa que no tenga valor. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF) es la institución cultural más antigua de España y en sus orígenes tuvo su sede en la Casa de la Panadería.

La artista serbia Marina Abramovic, una de las máximas exponentes de la performance artística contemporánea, ha sido distinguida este miércoles con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2021. Un galardón al que optaban cincuenta y nueve candidaturas de veinticuatro nacionalidades.

Con una carrera de más de cinco décadas, Abramovic es por derecho propio una de las más reconocidas performers del mundo, y su nombre está íntimamente ligado al devenir de esta expresión artística que transformó el arte a mediados del siglo pasado.

Entre sus principales obras se encuentra la serie Ritmos, Lips of Thomas, Barroco balcánico o La artista está presente, realizada en 2010 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde Abramovic (Belgrado, 1946) estuvo sentada inmóvil en una silla un total de 700 horas durante tres meses y miraba a los ojos a los visitantes.

El filósofo nazi Carl Schmitt nos mira desafiante desde el Teatro Valle-Inclán de Madrid: "Si en el dominio de lo ético la distinción primera es entre el bien y el mal, si en el de lo estético lo es entre lo bello y lo feo, si en el de lo económico lo es entre lo rentable y lo no rentable, ¿cuál es la distinción primera en el dominio de lo político?". Así arranca Shock II La tormenta y la guerra dirigido por Andrés Lima, con dramaturgia del director y de Albert Boronat.

Clemente Bernad, fotógrafo y documentalista, cumplirá su pena el próximo julio y podrá volver a investigar sobre la asociación fascista que lo demandó por descubrir lo que hacían en el interior de la cripta del Monumento a los Caídos en Pamplona. Fue condenado a un año de prisión por un delito de "revelación de secretos" cuando introdujo una cámara y un micro, en 2016, para dar a conocer las misas que la Hermandad de los Caballeros Voluntarios de la Cruz (una organización creada en 1939 por excombatientes requetés) celebra el día 19 de cada mes, en honor a los golpistas de 1936 y sus caídos (4.500 soldados).

Hace varios años que los recitales de poesía viven un buen momento entre el mar de propuestas de la oferta cultural nacional. Son muchas las personas que acuden a presentaciones de poemarios, poetry slams y micros abiertos (open mics) realizados en librerías, pubs, cafeterías y bares para escuchar y recitar versos, mayoritariamente, de autoría propia. Pero como en casi cualquier contexto, estos espacios literarios no están libres de situaciones que perpetúan ciertas violencias de género.

Por ello, ya son varias las mujeres que han creado y organizan micros abiertos de poesía que ponen especial hincapié en la seguridad de sus asistentes.

Entre los mails filtrados por el hackeo que sufrió Sony Pictures en noviembre de 2014, destacaba un par que hablaba muy mal de su división dedicada a la animación. Amy Pascal, entonces presidenta de la compañía, suplicaba a los creadores Phil Lord y Chris Miller que se pusieran al frente de "un grupo de cerebros estilo Pixar". Los cineastas, que cinco años antes habían firmado para el estudio Lluvia de albóndigas, se negaban. No respetaban a Sony Animation Pictures y según ellos "era demasiado difícil hacer un buen trabajo ahí".