Seguimos con el repaso a lo mejor de la década de los 10 con una selección que no es nada fácil: la de los libros. Han sido diez años donde hemos leído y hablado con muchísimos autores y autoras antes desconocidos pero que, después de todo este tiempo, ahora ya nos parecen familiares.

En esta selección elaborada entre redactores y colaboradores de la sección de Cultura de eldiario.es, encontrarás las lecturas que lucimos en nuestras estanterías y que tú también deberías colocar. Con todo, es inevitable decir que faltan muchos, muchísimos libros. En España, cada año se publican una media de 80.000 títulos.

Los emoticonos y emojis se han alzado con la distinción de palabra del año que concede desde hace siete años la Fundación del Español Urgente, promovida por la Agencia Efe y BBVA.

Tras elegir "escrache", en 2013; "selfi", en 2014; "refugiado", en 2015; "populismo", en 2016; "aporofobia", en 2017 y "microplástico", en 2018, el equipo de la Fundación ha optado en esta ocasión por destacar el papel de estos pequeños símbolos en la comunicación.

Los emoticonos y emojis (y sus evoluciones: bitmojis, memojis, animojis…) forman parte ya de nuestra comunicación diaria y conquistan día a día nuevos espacios más allá de las conversaciones privadas en chats y aplicaciones de mensajería en los que comenzó su uso, señala la Fundéu BBVA en un comunicado.

Primero fueron las películas, luego las series y ahora le toca el turno a otro repaso de la década de los 10 que es imprescindible: el de los discos. Si el gusto cinematográfico es dispar, el musical es aún más variado, porque muchas veces la selección no tiene que ver con estilos o cantantes, sino con momentos. El álbum que rayamos en aquel viaje especial, el que nos hizo sentir en casa cuando estábamos lejos o el favorito de otra persona que consiguió contagiarnos.

Tenemos desde rock español, heavy metal, divas del pop e incluso chill en islandés. Hemos pedido colaboración a la redacción de eldiario.es y este ha sido el resultado, desde el criterio más personal, humilde e incluso absurdo del mundo.

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Allá por 1982, tras la publicación de cuatro álbumes y justo antes de que viera la luz este disco, Prince había dado muestras de que el futuro del pop en buena medida pasaba por sus manos. Sin embargo 1999, un álbum ambicioso en el que Prince jugada a hermanar pasado y futuro de la música, supuso la definitiva confirmación de su talento. Un doble álbum compuesto esencialmente con sintetizadores e interpretado casi en su totalidad por el músico de Minneapolis, en el que el sonido P-Funk y hasta el rap del momento servía de referente tanto como el pop nuevaolero en boga en aquellos años.

Hay clásicos de la literatura que envejecen con más lustre que otros. No tiene nada que ver con el "revisionismo" de moda, sino con la relación personal que generamos con una obra que en su día consideramos iniciática. Los riesgos de la relectura a una edad adulta son interminables. De pronto, parece que está peor escrita, que sus héroes y heroínas son insoportables y que la moraleja que una vez fue un mantra ahora es moralina barata y caduca. ¿Reduce eso su estatus de clásico? Probablemente no.

Algunas veces la incompatibilidad es tal que se opta por alterarlas en ediciones posteriores o en adaptaciones al cine, teatro o televisión.

Primero fueron los cómics, luego los videojuegos y ahora le toca el turno a otro repaso de la década de los 10 que es imprescindible: el de las películas. Como siempre ocurre en cualquier lista que se precie, la selección varía según a quién le preguntes y es precisamente en la diferencia donde se encuentra el interés de estas recopilaciones.

A lo largo de estos 10 años hemos visto muchas películas. Pero, como no todos nos fijamos en lo mismo, hemos preguntado a gran parte de los redactores de cultura por sus favoritas. ¿Echas en falta alguna? Entonces no dudes en dejarla en el apartado de comentarios.

Universal está buscando los tres pies al gato para justificar el batacazo en taquilla de Cats, uno de sus estrenos más esperados. La razón no es otra que el rechazo exacerbado de la crítica internacional, cuyas reseñas han alcanzado cotas de crueldad inimaginables desde Titanic 2 o Dragonball Evolution.

La adaptación del musical de Broadway por Tom Hopper, director de películas aplaudidas como La chica danesa y El discurso del Rey y de otras no tanto como Los Miserables, está siendo despellejada desde que el pasado fin de semana llegase a las salas anglosajonas.

Parece que la prensa especializada hubiese firmado un pacto para escribir sin filtros sus despiadadas opiniones.

William James Murray, el cómico del programa televisivo Saturday Night Live que se reconvirtió en actor dramático y acabado siendo algo parecido a un icono pop, ha mantenido una relación especial con la Navidad. Dos de sus clásicos ochenteros de humor y fantasía, Los fantasmas atacan al jefe y Cazafantasmas 2, se ambientaban en Nochebuena y Nochevieja, respectivamente. Ambos filmes engrosarían cualquier lista de exponentes más o menos modernos de cine ambientado en esas fechas, junto con Gremlins o Pesadilla antes de Navidad.

Ya reconvertido en la peculiar figura de culto que es ahora, proveedor de anécdotas amables y a veces inquietantes (por no hablar de las duras acusaciones que recibió en su segundo divorcio: cometer actos de violencia doméstica), el protagonista de Lost in translation se reencontró con la ficción navideña mediante un peculiar programa especial para la plataforma Netflix: A very Murray christmas, que podemos utilizar como primer eslabón de una no-trilogía navideña murraísta.

En 1995 Disney decidió cambiar las fábulas clásicas por los libros de Historia para crear a su nueva protagonista. Pocahontas se salía de la tónica de las princesas caucásicas de impolutos modales, como Blancanieves y La bella durmiente, pero seguía encajando en el molde tradicional que la factoría usa para vender muñecas y roles ejemplarizantes a las niñas (también a los niños, pero sobre todo a las niñas).

La presentaron como una princesa exótica, bella y rebelde, y quizá lo fuese en comparación con sus antecesoras. Pero mientras que aquellas solo eran una versión dulce de los atormentados personajes de Perrault y los hermanos Grimm, Pocahontas fue una persona de carne y hueso.

Lo suyo duró lo que duran dos peces de hielo en un whisky on the rocks. En vez de fingir, él se pasó veinte años contando que fue ella la que se marchó. Dijo que fue María la que le abandonó como se abandonan unos zapatos viejos y la que dio aquel portazo que aún resuena como un signo de interrogación. Él sólo quería quererla querer y ella no, así que tuvo que aprender a olvidarla. O eso nos cantó Joaquín Sabina sobre sus 19 días y 500 noches intentando borrar el recuerdo de María. Dos décadas después, ha sido ella la que ha roto el silencio.