Este viernes llegan a nuestros cines dos películas sobre desconocidos que empiezan a descubrirse a sí mismos a través de los demás, aunque con sensibilidades muy distintas. Una narra la relación afectiva de un hombre y una mujer de mediana edad a través de unos pacíficos paseos. La otra, la tormentosa relación de un padre y un hijo que apenas se conocen. Y destacamos además un documental emocionante sobre uno de los actores más amados del siglo XXI, fallecido en 2014.

Hablamos de 23 paseos ,del realizador británico Paul Morrison, y de Más allá de las palabras de, la directora polaco-holandesa Urszula Antoniak.

"Alberto no tiene un corazón, tiene un nido. Y desde ese nido, desde ese hogar construido rama a rama, desde el que nos enseña qué es volar (...), volar es mirar hacia dentro, pero sobre todo abrirte hacia el exterior sin pudor, sin preguntar si molesta tu presencia, sin disculparte por ocupar más espacio del esperado, sin dejar que los demás marquen tu vuelo. Eso es volar", expone el escritor Roy Galán en el prólogo que abre el primer libro de Alberto Velasco. Galán defiende que Pobre, gordo y maricón (Marli Brosgen, 2020) "no es el libro de una víctima sino de un superviviente".

El 2020 no ha sido un buen año para el arte. Las visitas de los museos españoles se han desplomado un 70% debido a la pandemia, lo que para pinacotecas de la capital como el Museo del Prado, el Reina Sofía o el Thyssen supone el peor descenso de su historia. Las cifras tampoco son positivas para el Guggenheim de Bilbao, donde han caído un 73%, o los MNAC y MACBA de Barcelona, con un 75% menos de visitantes.

Las pérdidas no solo se refieren a la disminución en la recaudación de venta de entradas, también incluye el alquiler de espacios, patrocinios o la caída en picado de las ventas de sus tiendas.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España otorga el Premio Feroz de Honor a Victoria Abril, que cuenta con cerca de un centenar de películas y una veintena de series de televisión, por ser "una actriz inmensa y de inclasificable talento":

"Su carrera es el espejo mismo de las entrañas emocionales de las mujeres españolas a lo largo de varias décadas de nuestra historia. Victoria Abril ha interpretado como nadie la vulnerabilidad, la rabia y el poder, el placer y dolor de mujeres de toda clase.

El 2020 parece habernos dividido socialmente entre quienes querrían enterrar el año y no volver jamás a pensar en él y los que, aun con todo lo malo, lo toman como un tiempo de aprendizaje. La diseñadora de moda Ana Locking es una convencida de este segundo grupo: "Me he vuelto mucho más reflexiva, estoy cambiando los tiempos de maduración de las ideas y de desarrollo de las mismas", cuenta. Para hacer este balance positivo también ayudó una noticia que aún cuenta emocionada: después de unos meses muy complicados en lo personal y profesional, Locking recibía el Premio Nacional de Diseño de Moda, dotado con 30.000 euros.

El célebre autor de cómics Joe Sacco dice de Nayi Al-Ali que "sigue siendo un héroe en el mundo árabe, en particular para los palestinos, que pronuncian su nombre con la misma ternura con la que mencionan a sus grandes poetas". Ahora el libro Palestina. Arte y resistencia en Nayi Al-Ali, publicado en España por Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, recoge sus viñetas más célebres, sus pensamientos y su historia, interrumpida violentamente por su asesinato en 1987.

"Me enfrentaba a ejércitos con caricaturas y dibujos de flores, esperanza y balas", dijo Nayi Al-Ali en una ocasión sobre su trabajo como dibujante.

El humorista gráfico Antoni Roca Palacios, también conocido en el mundo de la viñeta como 'Tom' Roca, ha fallecido a los 67 años. Fue uno de los impulsores de El Jueves, revista que le ha despedido afirmando: "Ha muerto uno de nuestros padres. Descanse en paz TOM, fundador de El Jueves junto a Romeu y JL Martín".

A lo largo de su carrera colaboró con numerosas revistas tanto humorísticas como informativas y especializadas. Además de El Jueves, participó en la fundación de algunos de los títulos más representativos de nuestro país, entre los que se encuentran Mata Ratos, Por Favor, Muchas Gracias, El Papus, Muy Interesante, Playboy, Interviú y El Periódico de Catalunya.

Santiago Lorenzo (Portugalete, Vizcaya, 1964) abandonó el mundo del cine, se pasó a la literatura y se mudó a una pedanía segoviana de quince habitantes. En 2018 publicó su cuarta novela, Los asquerosos (Blackie Books), que cuenta 150.000 ejemplares vendidos y que se está traduciendo al francés, alemán, portugués y chino. Ahora Los asquerosos sube a las tablas del Teatro Español y, pronto, al cine: la editorial ha informado de que Los asquerosos se convertirá también en un largometraje.

Cuando uno piensa en los primeros referentes LGTBI+ patrios, es sencillo remontarse a los años iniciales de la Transición y a la Movida madrileña: la apertura de salas míticas como Gay Club, las películas de Almodóvar, los himnos en los que se han convertido A quién le importa o Libérate. Tendemos a olvidar que la libertad de los 80 se cimienta sobre aquellos que comenzaron a ser visibles durante el franquismo; no solo en los grandes escenarios de la capital, frecuentados por artistas como Antonio Amaya y Coccinelle, también fue imprescindible la disidencia sexual desde las periferias: el País Vasco tuvo a Francis, Asturias a Rambal, Valencia a La Margot.

Uno de los aforismos de Jean-Luc Godard dice que para hacer una película solo se necesita una mujer y un arma. A veces, incluso el arma resulta prescindible y solo hace falta una mujer siendo perseguida. ¿Por qué? Porque la historia del cine muestra un buen número de géneros y tradiciones narrativas que han hecho un uso insistente de las historias sobre mujeres acosadas.

Las diferentes versiones y variaciones de Luz de gas, de sus acosos y manipulaciones, se convirtieron en una cierta tradición fílmica. La hitchcockiana Sospecha o Luz que agoniza eran obras de suspense donde la posesión de una habitación propia, o de una casa propia, no aseguraba la seguridad de las protagonistas.