En los años 90, una generación de directores se hicieron un nombre realizando videoclips para los artistas más conocidos de la época. David Fincher, Jonathan Glazer, Anton Corbijn… todos ellos acabarían en una industria del cine que necesitaba nuevas voces y que vio en sus estilos ?modernos, vanguardistas y sin los anquilosamientos de Hollywood? una oportunidad perfecta para revitalizarse. Entre esos nombres se encontraba el de Michel Gondry. El director francés se había convertido en un icono dirigiendo los videoclips de Björk, Massive Attack, The White Stripes o The Chemical Brothers.

Después de la fama exponencial viene el reposo y la reflexión. Eso es lo que le ha pasado a Sara Socas (Tegueste, Tenerife, 1997) que, tras haber ascendido como rapera freestyle en la Freestyle Master Series (FMS) y haberse hecho hueco en un mundo hiper masculinizado durante cuatro años ha decidido entregarse a componer su primer álbum. Lo ha titulado TFN-MAD por su conexión entre Tenerife y Madrid. El trabajo supone un avance e introspección personal de la artista canaria. Abunda el rap con crítica social, las contradicciones e incluso la fe en la humanidad y el amor.

Juan Antonio Bayona continúa con paso firme hacia su primera nominación al Oscar. Había muchas expectativas puestas en el anuncio de la Academia del primer corte en diez categorías, entre ellas Mejor película internacional. La lista publicada ha sonreído a La sociedad de la nieve, que entra en cuatro categorías: Mejor película internacional, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor banda sonora y Mejores efectos especiales. También ha habido buenas noticias en la categoría de cortomejtrajes, donde Pedro Almodóvar ha logrado pasar ese primer tijeretazo con Extraña forma de vida, su historia de amor entre dos vaqueros.

Despoetizar el lenguaje sin perder lo bello. Colocar la palabra precisa y dar nombre a aquello que no lo tiene. Poner el foco donde ningún poeta es capaz de ponerlo: en el bajo mundo y la dureza de la exclusión social. Bajar la cabeza ante versos que te hacen observar esa espiral que impulsa a personas fuera de la sociedad. Sentir con cada poema que somos parte de un sistema injusto e inhumano. Explorar las zonas más oscuras de la ciudad y también nuestros lóbregos entresijos interiores.

Despoetizar el lenguaje sin perder lo bello. Colocar la palabra precisa y dar nombre a aquello que no lo tiene. Poner el foco donde ningún poeta es capaz de ponerlo: en el bajo mundo y la dureza de la exclusión social. Bajar la cabeza ante versos que te hacen observar esa espiral que impulsa a personas fuera de la sociedad. Sentir con cada poema que somos parte de un sistema injusto e inhumano. Explorar las zonas más oscuras de la ciudad y también nuestros lóbregos entresijos interiores.

Jordi Évole conoce perfectamente el significado de la palabra polémica. No porque la busque. Sino porque su labor periodística acaba unida al adjetivo en los titulares. Hubo polémica porque entrevistó a Nicolás Maduro. Porque hizo un falso documental sobre el 23F para denunciar que no se desclasifiquen los documentos sobre lo ocurrido en febrero de 1981. Polémica hubo, por supuesto, cuando entrevistó a Iñaki Rekarte, etarra arrepentido. Pero aquello fue casi un preparativo para lo que iba a ocurrir cuando se anunció que su nuevo documental, No me llame Ternera, ?dirigido junto a Màrius Sánchez? consistía en una entrevista al exlíder de ETA Josu Urrutikoetxea, más conocido como Josu Ternera.

Hemos llegado al punto en que, durante la promoción de su nueva película y ante la pregunta de si cree que va a seguir interpretando a Aquaman, su protagonista admite que la cosa “no pinta bien”. Lo dijo Jason Momoa a menos de una semana del estreno de Aquaman y el reino perdido. Días después Warner Bros. orquestó un pase de prensa en Madrid fusionándolo con un trapacero evento para influencers la noche antes del estreno y fijando el embargo de la crítica para la mañana siguiente: cualquier tentativa de ir asentando un discurso crítico antes de que la secuela de Aquaman estuviera en carteleras quedaba totalmente abortada.

Uno de los padres de la ciencia ficción literaria, H. G. Wells (El hombre invisible), se caracterizó por volcar sus ideas socialistas en sus novelas. Y no es algo que gustase a todo el mundo. Se recuerda a menudo una frase que le dedicó el brillante G. K. Chesterton (El hombre que fue jueves): Wells era un narrador que había vendido su talento natural “por un plato de mensaje”. Valga este recordatorio como ejemplo de que las peticiones de un arte apolítico, o menos político, o político de otra manera (porque la ideología a menudo es aquello que tienen los otros), no son cosa de ahora.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) ha otorgado su Premio de Honor 2024 a la actriz Mónica Randall, que recogerá el galardón en la gala que se celebrará el viernes 26 de enero en el Palacio Vistalegre de Madrid. En su comunicado, la AICE ha descrito a Randall como una actriz "excepcional, magnética y completísima". La intérprete, conocida por sus papeles en obras maestras de nuestro cine como Cría Cuervos o La escopeta nacional, destacó por aceptar papeles arriesgados, de mujeres complejas y sin prejuicios; y ha trabajado con directores muy diversos y con propuestas muy osadas.

No son los mejores ni los más votados ni los más vendidos: son 10 discos que no se pueden dejar pasar para entender qué ha significado 2023 en la música.

El disco contemporáneo que necesitaban los que bailaban alocadamente con LCD Soundsystem o !!! en los dos miles lo ha firmado este cuarteto de Nueva York (formado en Boston) en su debut salvaje, arrollador y extático. Dance punk con sus parones inesperados, sus ritmos trepidantes y la sexy voz de Cole Haden a medio camino entre el desprecio y el orgasmo.