La actriz y cantante malagueña Pepa Flores, también conocida como Marisol, ha recibido el Goya de Honor 2020 por "sus inolvidables interpretaciones y por ser una de las actrices más queridas y recordadas por el público".

Las hijas de Marisol, @MariaEsteveF y @celiafloresss, recogen el Goya de Honor #Goya2020 pic.twitter.com/gOR66OsST6

Amaia, que ha interpretado una canción en su honor durante la gala ha reconocido en varias entrevistas que "de pequeña estaba obsesionada con Marisol". lo ha hecho cantando Canción de Marisol, compuesta por Augusto Algueró para la película Ha llegado un ángel. "Hace más de treina años que decidió bajarse de los escenarios, pero hoy está agradecida por este premio", Maria Estévez.

Algunos se sintieron decepcionados tras el monólogo inicial de la 34 edición de los premios Goya. Los presentadores Silvia Abril y Andreu Buenafuente, que repiten por segundo año consecutivo, organizaron un espectáculo musical en homenaje al cine español, pero sin incluir los dardos políticos a los que acostumbran ambos cómicos. El año pasado, por ejemplo, empezaron afeando la ausencia de Pedro Sánchez en la gala, un error enmendado por el presidente tras haber confirmado a la Academia su ausencia por segunda vez. 

Sin embargo, las pullas políticas han llegado en el discurso previo a Mejor Canción, en el que han hecho una radiografía de la situación política actual a través de los títulos más emblemáticos de Alejandro Amenábar y Pedro Almodóvar, dos de los directores nominados en esta edición.

Con 84 años y sin experiencia previa en el cine, la gallega Benedicta Sánchez ha conseguido su primer Goya a Mejor actriz revelación por su papel en O que arde, la película de Oliver Laxe que compite en la principal categoría de esta 34 edición de los premios. La ganadora le ha dedicado el cabezón a sus padres, a su hija, que fue quien la llevó al casting y, por supuesto, a Laxe y a su equipo. "No creo que haya una princesa a la que le hayan tratado tan maravillosamente", ha reconocido Sánchez.

La veterana actriz ha dedicado sus últimas palabras a Galicia, "miña terra meiga", agradeciendo que le permitiesen expresarse en su lengua oficial.

Recordar a Salvador Dalí (1904-1989) es dar un paso más en la necesaria relación existente entre arte y ciencia. Desde su juventud, Dalí muestra interés en la ciencia y prueba de ello son los ejemplares de libros y revistas científicas que se encontraron en su biblioteca.

A pesar de ello, no tuvo una especial formación científica, aunque este interés sí que le permitió reconocer la importancia de la ciencia en la sociedad del siglo XX.

Sin más que observar algunos de los títulos de sus obras encontramos inmediatamente algunas referencias a la física: Idilio atómico y uránico melancólico (1945), Leda Atómica (1949) y también a la bioquímica, como en Paisaje de mariposas (El gran masturbador en un paisaje surrealista con ADN ) (1957), Galacidalacidesoxiribunucleicacid (Homenaje a Crick y Watson) (1963) o La estructura del ADN.

Ocurre que, en los premios de la Academia de Cine española, las nominaciones parecen repetirse como el día de la marmota. Antonio de la Torre aspira de nuevo a un galardón, Amenábar y Almodóvar compiten entre sí como los dos directores más emblemáticos (y taquilleros) de este país y Penélope Cruz suma la última a su larga lista de nominaciones a mejor actriz. Sin embargo, basta con echar un vistazo a los datos para comprobar que la sensación de déjà vu que nos asalta cada año no siempre se cumple sobre el papel.

La edición de 2020, por ejemplo, suena a disco rayado: el 75% repite en las categorías actorales y en la de dirección.

La poesía de Juan Ramón Jiménez no puede ser comprendida sin la influencia de Latinoamérica. Allí se fascinó con los versos de Rubén Darío, se casó con Zenobia Camprubí y se exilió en 1936 cuando su propio país le perseguía por haber apoyado abiertamente a la Segunda República Española. "De América nos separa el agua, solo el agua", diría entonces el escritor onubense para demostrar el vasto mestizaje entre ambas culturas.

Esta influencia perdura hoy día en muchos más campos de los que podríamos imaginar, desde las artes plásticas hasta la fotografía. El problema es que, en una era donde las redes sociales se han convertido en altavoces de miles autores, cada vez es más complicado destacar aquellos emergentes a los que merece la pena seguir la pista.

El humor está de luto. Terry Jones, uno de los miembros más ilustres de los Monty Python, ha fallecido este martes a los 77 años después de luchar contra una variante de la demencia. La triste noticia llega un mes después de la muerte a los 75 años de Neil Innes, conocido como el 'séptimo' Monty Python por sus asiduas colaboraciones con el grupo de cómicos británico.

Tras de sí dejan un amplio legado plagado de risas y escenas que han pasado a formar parte de la cultura popular. Es extraño no toparse frecuentemente con referencias a La vida de Brian (1979) o Los caballeros de la mesa cuadrada (1975), también en la era moderna de Internet ya sea en forma de meme o como respuesta a algún tuit.

El 9 de mayo de 1985, durante la celebración el Festival de Cannes, el prestigioso cineasta Jean-Luc Godard recibió un tartazo de un ciudadano ofendido por el enfoque (o la misma existencia) de su anterior película, Yo te saludo, María. El cineasta franco-suizo presentaba Detective, pero la sombra de su obra precedente le perseguía... incluso en lo financiero: declaró que había rodado ese nuevo filme para saldar las deudas contraídas con su anterior largometraje.

Yo te saludo, María se había estrenado en Francia el 23 de enero de ese mismo año. Y desde el primero momento, el proyecto había despertado controversias y algunos exabruptos periodísticos y clericales, aunque algunas voces habían emergido para intentar calmar la situación.

Persépolis no es una novela gráfica cualquiera. Pocas obras han tenido tal capacidad para calar en la cultura pop y, al mismo tiempo, ser uno de los mejores relatos históricos de nuestro tiempo. Con ella, Marjane Satrapi consiguió que se hablara de la Revolución iraní como nadie antes lo había hecho: en primera persona y de manera divulgativa, no como un conflicto alejado y ajeno al resto del mundo.

"Desde que llegué a Francia en 1994, siempre he estado contando a mis amigos historias sobre mi vida en Irán. Veíamos noticias sobre el país en televisión, pero no representaban mi experiencia en absoluto", explicaba la autora a Pantheon Books, editorial que publicó el cómic en EEUU.

Klaus se estrenó en Netflix en noviembre de 2019, pero ya ha hecho historia: es la segunda vez que una película de animación española consigue la nominación al Oscar. La primera vez fue Chico & Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal. Pero además, la película no ha cesado de conquistar a público y crítica con su aliento de clásico navideño: con siete nominaciones es una de las favoritas de los Premios Annie -los más importantes de la industria-, está nominada a los BAFTA y, por supuesto, es una de las candidatas al Goya animado.

Por su parte, Buñuel en el laberinto de las tortugas se hizo con el Premio del jurado en el Animation Film Festival de Los Ángeles y con el galardón de Mejor film de animación en los Premios del Cine Europeo.