Ha sido Marisa Paredes, compañera, amiga y 'devota' de Juan Diego la que ha resumido en un gesto la despedida al actor, fallecido ayer en Madrid: el puño en alto, la sonrisa en los labios, el orgullo de haberle conocido y el recuerdo de los maravillosos momentos vividos con él, dentro y fuera del escenario.

"Ha sido una suerte trabajar con él, vivir con él, también en su lucha por nuestras reivindicaciones. Era un tipo magnífico, maestro de la vida, pero sobre todo, del compromiso", ha señalado la actriz, una de las últimas amigas del artista en llegar a la capilla ardiente que el Teatro Español acogió con un escenario lleno de flores y una pantalla gigante donde se proyectaban continuamente imágenes suyas.

Bárbara Lennie (Madrid, 1984) sigue teniendo la mirada fija, de esa fijeza que puede ser frialdad y en un instante convertirse en cercanía. La mirada de una mujer capaz de hacer camino propio. Pero algo ha cambiado. A esa mirada se le ha unido otro rasgo, un matiz de tranquilidad sosegada.

Su carrera como actriz no es la habitual: capaz de ostentar un premio Goya y un premio Max, de haber trabajado al mismo tiempo con Almodóvar y directores de cine independiente, y seguir teniendo un perfil propio y reconocible. Sin declaraciones ni posicionamientos públicos, ha ido explicando cuál es su visión del mundo, una visión cargada de reflexión política y ética.

Hay pruebas evidentes como la falta de presencia de creaciones de personas migrantes y racializadas o la ausencia de programación que refleja la diversidad existente. Pero la exclusión actúa de maneras menos evidentes en la estética de los espacios, en el diseño físico, en el tipo de personas que aparecen en los carteles que anuncian las exposiciones. También se reconoce en la carencia de mecanismos que fomentan la presencia de público migrante y racializado en las instituciones culturales. Estas son algunas de las conclusiones del informe La diversidad étnico racial en las instituciones culturales de la Comunidad de Madrid, realizado por los investigadores José Ariza y Yeison García para la plataforma FelipaManuela.

Mirar al campo, a su gente y a sus costumbres no es fácil. Casi siempre se produce una mirada desde arriba, con condescendencia. El cine, cuando mira a una realidad que no conoce, acaba pareciendo un impostor cargado de buenas intenciones, y cuando el cine mira al campo le pasa eso, que se nota el artificio. El cine es un arte que muy pocos pueden estudiar. Una escuela de cine cuesta mucho dinero, y eso acaba afectando a las historias que se cuentan. Historias burguesas, donde el campo suele ser un escenario o idealizado o demonizado.

Sentados en la minúscula habitación en la que esperábamos entre toma y toma durante el rodaje de Vete de mí, escuché cómo Juan Diego hablaba por teléfono con un productor que le debía dinero. Al colgar me contó que no perdonaba que un productor no le pagara, que no soportaba que alguien a quien le sobraba el dinero le dejara a deber. "Luego igual lo regalo. Igual cojo el dinero y se lo doy a un amigo. El dinero no me interesa, pero no puedo con la estafa y con el abuso de poder".

Daniel Auster, el hijo del novelista Paul Auster, murió el pasado martes por sobredosis, según informa este jueves el diario The New York Post. El hombre de 44 años se encontraba en libertad bajo fianza después de haber sido acusado del homicidio involuntario de su hija de 10 meses.

La tarde del pasado 1 de noviembre, Auster estaba cuidando de su hija Ruby cuando los equipos de emergencia respondieron a una llamada realizada desde su residencia en Brooklyn y encontraron a la bebé inconsciente.

El actor sevillano Juan Diego ha fallecido a los 79 años según han confirmado sus familiares y la Academia de Cine. El ganador de tres premios Goya y uno de los intérpretes más importantes del cine español de las últimas décadas era también un símbolo del activismo y de la lucha de los derechos de los intérpretes.

El actor pasará a la posteridad por sus papeles en películas como Dragón Rapide, donde interpretó a Franco y por la que recibió su primera candidatura al Goya, La noche Oscura, de Carlos Saura o El rey pasmado, que le da su primera estatuilla en 1991.

Un agradecido Paco Clavel ha recibido este miércoles en el pabellón Navarra Arena de Pamplona el Premio de Honor Mario Pacheco de la Música Independiente, con el que se ha querido reconocer a una de las figuras más emblemáticas de la "movida madrileña".

Con una extensa discografía entre la que se encuentra su conocida versión de Soy rebelde y años de experiencia en la radio dando voz a artistas de toda índole, Paco Clavel es también uno de los mayores coleccionistas de discos de España, con algo más de medio millón de unidades.

La cantante andaluza Zahara ha sido la gran vencedora en la XIV edición de la gala de los Premios de la Música Independiente (MIN), en los que también se han alzado con algunos de los principales galardones Rigoberta Bandini y las Tanxugueiras. Zahara, una polifacética cantante, compositora, actriz, presentadora de televisión, productora y escritora, ha logrado en esta gala, en la que estaba nominada en nueve categorías, el Premio The Orchard al Álbum del Año por Puta y el Premio AGEDI al Mejor Álbum de Pop.

Además, Guillermo Guerrero ha obtenido el Premio Sympathy for the Lawyer al Mejor Videoclip por Merichane, también de Zahara, y el Premio a la Mejor Letra Original ha sido para esta misma canción.

El cine de terror está de moda. Quizás siempre lo ha estado, pero en los últimos años ha sufrido una legitimación gracias a nuevos directores que han rescatado eso que muchos llaman 'terror elevado'. Películas que mezclan lo autoral y el género de una forma magistral, y que han conseguido varias de las obras más estimulantes del cine reciente. Jordan Peele, Ari Aster o Robert Eggers, ahora en salas con El hombre del norte. También se ha producido esta revolución gracias a la llegada de directoras a un género que hasta ahora estaba hipermasculinizado.