“Si alguna vez se encuentran con uno como yo, llegado de otro país, sepan que ahí, detrás de esos ojos, hay una historia que, en unos pocos años sobre la Tierra, contiene muchas vidas”. Con esa frase termina 14,4, la obra de teatro que ha escrito Juan Diego Botto y dirigido Sergio Peris-Mencheta que se representa en estos momentos en la sala Max Aub de las Naves del Matadero en Madrid (hasta el 28 de julio). El título hace referencia a la distancia que separa España de África, y quien la dice no es un actor sin más.

Este jueves se inauguró el Festival de Almagro y lo hizo como antaño, con la plaza a rebosar, con el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, paseando por las calles empedradas y con un estreno por todo lo alto de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, nada menos que El gran teatro del mundo, uno de los autos sacramentales más conocidos de Calderón de la Barca. Comenzó la noche bien arriba, con el premio Corral de Comedias que este año se entregó a Rafael Álvarez el Brujo, y acabó taciturna y un tanto mohína.

Cualquier relación, ya sea personal o profesional, acaba teniendo una estructura jerárquica. Siempre hay alguien que ostenta una posición de poder. Ocurre, por supuesto, en las familias, donde las madres y los padres deben ser siempre la figura respetable que ponga normas a sus hijos. Que les vean como gente centrada, sensata y que sabe de lo que habla. Pero, ¿se pueden romper esos moldes clásicos entre madres e hijos?, ¿se puede maternar apostando por una horizontalidad en vez de por la clásica estructura vertical? En el fondo esas cuestiones están detrás de la clásica pregunta sobre si una madre puede ser amiga de su hijo.

Llegaron a todos los rincones del país y se acomodaron en la guantera del coche. A principios de los 90, no había quien no hubiera escuchado los remixes de Mike Platinas, lo que se vendió como un canto feminista en la voz de Rebeca, el italodisco de David Lyme o la electrónica de Toni Peret. Los Max Mix -popular saga de música dance de corta y pega- dieron el pelotazo en 1984 de la mano de la jovencísima discográfica Max Music (1983-2001), liderada por Ricardo Campoy y Miguel Degà, que lo arrasó todo.

Joaquín Sabina se despedirá de los escenarios con una última y multitudinaria gira que llevará el nombre de 'Hola y Adiós'. Lo ha comunicado el músico a través de sus redes sociales y en un extenso comunicado en la web oficial de esta tanda de conciertos que comenzará en el próximo mes de febrero 2025 en América y que le llevará durante 11 semanas a recorrer países como México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Tras una breve pausa la gira seguirá su rumbo a España y Europa, hasta su final en el mes de noviembre.

Desde hace ya unos días estamos oficialmente en verano, una de las cuatro estaciones astronómicas del año, la que, según el diccionario digamos oficial, el DLE, “comienza en el solsticio del mismo nombre y termina en el equinoccio de otoño”. Tomo el entrecomillado de la primera acepción. La segunda dice así: “Época más calurosa del año, que en el hemisferio boreal corresponde a los meses de junio, julio y agosto, y en el austral a los de diciembre, enero y febrero”. El cambio climático y sus desajustes y desbarajustes en las temperaturas probablemente obliguen en breve a los académicos a retocar este último entrecomillado, y a otros científicos algún día a reordenar las estaciones del año.

Los aficionados a la música cosmopolita, acústica, cargada de ironía y letras inteligentes están de enhorabuena: el cantautor más heterogéneo que haya dado Argentina, que de hecho es también estadounidense de nacimiento, y francés, español y de donde haga falta de influencias musicales, está de gira por nuestro país para presentar su último disco, Quiero mejor.

Estamos hablando de Kevin Johansen que, junto con su socio de directos, el no menos conocido dibujante Ricardo Liniers, está de gira por nuestro país con su peculiar espectáculo conjunto en el que Johansen canta y Liniers dibuja.

“Si descubrimos cómo se perpetúan los discursos coloniales en el museo también estaremos más preparados para desactivar las relaciones de poder colonial en el día a día, comprender cómo se construye nuestro racismo y poder crear herramientas de reparación, tanto dentro como fuera de estas instituciones”. La comisaria y profesora agregada de la Universidad Oberta de Catalunya María Iñigo Clavo explica así por qué es importante la descolonización de los museos. Un compromiso que Ernest Urtasun anunció a principios de año, cuando aseguró que el Ministerio de Cultura que dirige llevaría a cabo una “revisión” de las colecciones de las pinacotecas estatales para “establecer espacios de diálogo e intercambio que permitan superar el marco colonial”.

Desde su propio programa electoral, Sumar pedía de forma clara una “ley de derechos culturales” que viniera “acompañada de un proyecto económico” que garantizase su implementación. Querían, con este proyecto, garantizar el derecho a la cultura, que también sufre un sesgo de raza, género y de territorio. No tiene el mismo acceso a la cultura una mujer, que un migrante, que una persona de un pueblo de la España vaciada.

El director y guionista estadounidense Robert Towne, ganador al Óscar a mejor guion original por 'Chinatown', falleció este martes a los 89 años.La noticia fue confirmada por su publicista Carrie McClure en un comunicado a medios nacionales como Variety, en donde explicó que Towne falleció en su casa de Los Ángeles, sin precisar las causas de su muerte. En 1960, Towne se hizo un lugar en la industria al escribir el guión y actuar en la película 'Last Woman on Earth', del director Roger Corman, fallecido el pasado 9 de mayo y responsable de descubrir el talento de actores como Jack Nicholson o Robert De Niro.