Hace unos días Pixar estrenaba Out (Salir), un cortometraje protagonizado por un joven que se enfrentaba al conflicto de contarle a sus padres que era gay. La armarización y el temor al rechazo en la comunidad LGTBIQ nunca se habían abordado de una forma tan tangible, abierta y sincera en una ficción de Disney.

La compañía del ratón, que compró Pixar en 2006, siempre se ha mostrado reticente a la asunción de narrativas abiertamente sociopolíticas, aunque sus películas no estén ni mucho menos exentas de ofrecer lecturas en este sentido. Lo LGTBIQ, sin ir más lejos, lleva produciendo quebraderos de cabeza en los estudios mucho tiempo, y les ha granjeado más de un boicot.

"Me borro. No quiero subvencionar esta basura". Así han respondido algunos de los suscriptores de Filmin ante la noticia de que adquiere la saga completa de Torrente. Las amenazas de darse de baja de la plataforma de streaming española no han sido muchas, pero las suficientes para convertir a Filmin en trending topic durante todo el miércoles y para alentar un debate que va más allá del pago de la cuota de junio.

Filmin nació en 2008 de la mano de Juan Carlos Tous y Jaume Ripoll cuando Netflix aún era una empresa que vendía DVD por correo. Desde el comienzo apostaron por apoyar al cine europeo y de autor, lo que tardó diez años en dar beneficios pero creó una sólida base de socios seducida por el proyecto.

Dos semanas después de ser inaugurada en la Real Casa de Correos, la estatua Héroes del COVID-19 ha sido retirada del patio de la sede de la Comunidad de Madrid y cubierta con una manta. La escultura que Víctor Ochoa donó al Gobierno regional aguarda cubierta bajo un hueco de la escalera, según ha comprobado La Sexta. Desde el ejecutivo de Ayuso advierten de que "está pendiente de ubicación" y que la lona serviría para protegerla del polvo durante este tiempo.

La escultura, compuesta por una máscara de esmalte blanco que descansa sobre una pierna de bronce, ha recibido numerosas burlas y críticas. Aunque su autor defendió en conversación con eldiario.es que homenajea a "las miles y miles de personas que se han puesto en riesgo su vida" durante la pandemia, lo cierto es que no fue tallada con esa intención.

En el siglo XVI, Irlanda estaba inmersa en una guerra contra Inglaterra que duró sesenta años. El parlamento irlandés había declarado a Enrique VIII rey de la isla en 1541. Los clanes y los grandes terratenientes irlandeses se negaron a aceptar el vasallaje, lo que dio inicio a décadas de escaramuzas, batallas e incluso una guerra -la de los Nueve años- que se extendió hasta 1604 con la derrota definitiva de los rebeldes irlandeses. 

En este contexto de reyes y guerras, de luchas entre protestantes y católicos, nace el mito de Red Hugh O'Donell (1572), uno de los héroes más queridos de la historia irlandesa, fallecido en Valladolid en 1602.

Para hablar de este filme, se ha citado repetidamente un fragmento del Macbeth  shakesperiano donde se afirma que la vida es "un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y de furia, que no significa nada".

Dead man, memorable western raro dirigido por Jim Jarmusch y protagonizado por Johnny Depp, podría definirse como la estupefacta duermevela de un hombre corriente enfrentado a través de situaciones extremas a ese absurdo de la existencia. Alguien que deviene asesino a su pesar. La película es una odisea somnolienta donde ese ruido y esa furia están muy presentes, pero son contemplados a través de una mirada distante, casi perpleja, que los vacía de épica.

En 2015, un grupo de activistas se reunía alrededor de una mesa de cocina para compartir sus reflexiones en plena campaña electoral. Formaban parte de las candidaturas etiquetadas como "del cambio", "de la ciudadanía", "de las fuerzas municipalistas" o "los del 15M". Las elecciones municipales se celebraron tal día como hoy, 26 de mayo, de hace cinco años.

En los meses previos a las elecciones, el municipalismo se configuró como la principal herramienta de la movilización social de izquierdas en España para producir transformaciones sociales en el ámbito político más inmediato. El desgaste político y mediático hizo que la mayoría de estas plataformas perdieran gran parte de los apoyos recibidos durante las elecciones locales de mayo 2019.

El 29 de septiembre de 1964, en la revista argentina Primera Plana, se publicaba una tira cómica que cambiaría la historia de la viñeta latinoamericana. Más de medio siglo después, Mafalda es hoy un icono cultural de la protesta, la inteligencia y la perspicacia de los más pequeños, reconocido en todo el mundo.

Buscando a Quino narra la historia del dibujante Joaquín Salvador Lavado, conocido como Quino, antes y después de dar vida a la creación por la que será recordado, con imágenes de la última entrevista que concedió y material inédito hasta la fecha.

Greg está a punto de mudarse con su novio a la gran ciudad cuando recibe una visita inesperada de sus padres, que quieren ayudarle con la mudanza. Ocurre que ellos no saben que es gay pero, de alguna forma, su mascota está dispuesta a ayudarle a dar el paso de contárselo.

Podría ser la sinopsis de cualquier cortometraje de graduación de una escuela de interpretación o de animación, pero resulta ser el primer corto con un protagonista abiertamente homosexual y con una temática LGTBIQ de la historia de Disney, y ha nacido en los estudios de Pixar.

Obra de Steven Clay Hunter, el cortometraje, llamado Out (Salir), forma parte de la serie Sparkshorts con la que la factoría Pixar pretende descubrir a la industria nuevos talentos de la animación.

"No sabía cómo escribir sobre esto, con qué herramientas, desde dónde enfocarlo. Si antes, cuando escribía mis libros, me fijaba en los sufrimientos de los demás, a partir de entonces mi vida y yo se convirtieron en parte del suceso. Se fundieron en una sola cosa y no había manera de mantener una de mantener una distancia".

La cita podría ser de un autor refiriéndose al actual impacto del coronavirus. Son muchos los que, a pesar de reconocer estar viviendo un periodo histórico, dicen haber visto mermadas sus capacidades creativas. Pero no, el texto anterior no alude a esta crisis. Es la introducción de Svetlana Alexièvich en Voces de Chernóbil (1997).

La ciencia ficción puede aspirar a menudo a explorar futuros avanzados, tecnologías (casi) impensables, viajes interestelares o la colonización de otros planetas. Estas narraciones pueden requerir de presupuestos abultadísimos para llevarse a la gran pantalla, pero hay que recordar que uno de los grandes clásicos del cine fantástico de todos los tiempos es una fotonovela filmada de presupuesto muy moderado: el cortometraje La jetée, de Chris Marker, que inspiró la película Doce monos.

Existe una tradición de fantástico cinematográfico que apuesta más por el ingenio que por la abundancia de medios de producción. En los últimos años, estos enfoques han encontrado un lugar en espacios naturales del indie  audiovisual estadounidense.